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Narrativas

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¿Cuál es la relación entre los fenómenos sonoros y el espacio que habitamos? ¿Cómo se vincula nuestra escucha  a nuestra experiencia de lugar? El entorno sonoro es un ecosistema complejo y dinámico que en alguna medida configura nuestra experiencia cotidiana. La presente convocatoria busca la generación de proyectos que investiguen y desarrollen esta y otras preguntas relativas a las relaciones existentes entre lugar, escucha y medios de registro.

Asumiendo nuestro lugar como la ciudad de Valparaíso, buscamos una apertura a producciones que se desarrollen en y para la ciudad, esto implica el ejercicio de investigación de algunos de sus aspectos y problemáticas: acústicas, territoriales, espaciales, sociales, históricas, políticas, económicas, etc.

En este sentido, los artistas deberán elegir lugares, delimitar y proyectar su investigación tanto como acontecimiento y como narración, siendo requisito que se elabore un modo de presentación de los trabajos, esto puede ser una exhibición, una acción, la presentación de textos, audios, registros audiovisuales o el uso de otros soportes.

De esta manera, Festival de Arte Sonoro Tsonami 2013, invita a trabajadores creativos contemporáneos de índoles diversas, a enviar propuestas para desarrollar una breve residencia en la ciudad de Valparaíso que aborde la temática antes descrita.

REQUISITOS

Los participantes deben tener disponibilidad para residir en Valparaíso entre el 25 de noviembre y el 8 de diciembre, tiempo en el que deberán llevar a cabo sus propuestas.

Para participar de la convocatoria es requisito llenar y enviar el formulario de postulación disponible en
http://www.tsonami.cl/Formulario_Tsonami2013.doc, adjuntando además un dossier actualizado de trabajos anteriores.

Las propuestas y consultas deben ser enviadas al correo artesonoro@tsonami.cl

El cierre de recepción será el día 15 de septiembre de 2013 a las 22:00 horas de Chile continental.

Los artistas seleccionados serán notificados vía e-mail a más tardar el día 30 de septiembre del 2013.

CONDICIONES

En el caso de los artistas seleccionados, nacionales o internacionales, que no sean de Valparaíso, Tsonami les proporcionará hospedaje durante el tiempo de la residencia.

Los gastos de transporte y alimentación correrán por cuenta de cada artista.

Se proporcionará un espacio colectivo de trabajo con conexión a internet.

Los proyectos seleccionados deberán ceder los derechos de reproducción y documentación sin fines de lucro por parte de Tsonami. Toda la documentación utilizará licencias libres Creative Commons.

Por el solo hecho de enviar una propuesta el postulante acepta las condiciones expuestas en las bases de esta convocatoria.

+Información:
http://www.tsonami.cl/category/convocatoria/

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¿Quieres participar en un proyecto tecnológico y artístico de investigación sonora en Zaragoza?
El artista alemán Florian Tuercke visitará Zaragoza en septiembre para realizar su proyecto ganador del concurso Paseo Project 2012URBAN AUDIO ZARAGOZA.
URBAN AUDIO es un proyecto de investigación de arte sónico en el espacio público en donde la estructura acústica de las ciudades y las situaciones urbanas se ponen a prueba en cuanto a su composición y estructura musical. Hasta la fecha, Tuercke ha desarrollado su proyecto en ciudades como Zúrich, México D.F., Nueva York, Berlín y Helsinki, y entre las diferentes actividades que realiza está la realización de varios talleres cuyos participantes colaboran en la creación activa del proyecto.
En definitiva, URBAN AUDIO ZARAGOZA ofrece una manera diferente de conocer tu ciudad y participar en una experiencia de aprendizaje y de creación artística colaborativa dentro de un proyecto que combina la creatividad y la tecnología en un contexto urbano. ¿Te apuntas?
Taller: Sonidos inaudibles
¿Cómo suena el cuerpo de una ciudad? Además de en el aire, el sonido también viaja dentro de los sonidos materiales. Edificios, puentes y otras estructuras arquitectónicas filtran los sonidos a través de sus propias configuraciones y estructuras. Para investigar estos fenómenos sónicos se necesitan unos micrófonos especiales. Los micrófonos de contacto recogen los sonidos que se filtran por los cuerpos sólidos y los convierten en material audible. Este taller se centra en la construcción de este tipo de micrófonos y en cómo usarlos en el espacio público.
Fecha: 14 de septiembre
Horario: 9 – 14h
Lugar: Etopia Centro de Arte y Tecnología y zonas de la ciudad por determinar.
Plazas: 15
Precio: gratuito
Dirigido a: personas con inquietudes creativas, artísticas y/o tecnológicas interesadas en la participación, aprendizaje y realización de proyectos de creación sonora o concectados con el espacio público.
Inscripción: apuntarse en info@paseoproject.eu. Indicar en el asunto el nombre del taller y en la información el nombre completo del participante y un teléfono de contacto.
Taller: Composición urbana colaborativa
¿Puede una ciudad convertirse en una composición musical? ¿Quién son los compositores? ¿Y quién son los músicos? Éstas y otras preguntas serán examinadas durante un proyecto de intervención en espacio público de Zaragoza durante una semana. Cada día seis participantes aprenderán a manejar un instrumento del equipo de URBAN AUDIO y capturar los sonidos de la ciudad con él. Los participantes del taller podrán grabar los sonidos de sus lugares favoritos de la ciudad que serán recopilados y publicados en mapa online interactivo. Juntos generarán una sinfonía interactiva de Zaragoza.
Fechas: 23 – 27 de septiembre
Horario: 6 horas cada día
Lugar: Etopia Centro de Arte y Tecnología y diferentes zonas de la ciudad
Plazas: 6 participantes máximo al día
Precio: gratuito
Dirigido a: personas con inquietudes creativas, artísticas y/o tecnológicas interesadas en la participación, aprendizaje y realización de proyectos de creación sonora o concectados con el espacio público.
Inscripción: apuntarse en info@paseoproject.eu. Indicar en el asunto el nombre del taller y en la información el nombre completo del participante, teléfono de contacto y el día o los días que desea participar en el proyecto.

+Información:

http://www.paseoproject.eu/talleres-urban-audio-zaragoza/
www.urban-audio.org

info@paseoproject.eu / Telf: 654726368
http://www.paseoproject.eu/
http://www.fundacionzcc.org/

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Una de las razones por las que se creó LEA Ediciones es la necesidad de reflexionar acerca de la fonografía como método o metodología para el análisis o la representación de nuestro entorno desde una perspectiva sonora. Este planteamiento surge a raíz de cuestionarse la propia fonografía como método analítico.
Preocupados por esta cuestión y analizando el grueso de la creación fonográfica en nuestro país y en todo el mundo nos hemos dado cuenta de que resulta complicado alejarse de los temas eternos de la fonografía, la naturaleza, la acción del hombre, la fauna o la flora. Estas temáticas encuentran su lugar rápidamente en una disciplina muy dada a estas cuestiones. ¿Pero qué sucede cuando el planteamiento fonográfico vira hacia temáticas que no necesariamente están ligadas a fuentes de sonido concretas o espacios tangibles? Qué sucede cuando la fonografía trata de explorar situaciones globales que poco tienen que ver con ambientes sonoros o resonancias?
Bajo esta premisa nos planteamos: ¿a qué suena la Crisis Económica? Cómo, desde un planteamiento fonográfico podemos ser capaces de transmitir – mas allá del ruido de las manifestaciones – el devenir del día a día en una situación de crisis económica como la que vivimos. Bajo esta premisa aparentemente sencilla, planteamos la posibilidad de generar un panorama sonoro de la crisis sin caer en redundancias, tratando de encontrar aquellos ambientes o sonoridades que caracterizan este momento histórico.
Por ello invitamos a artistas sonoros y fonografístas a reflexionar sobre esta cuestión desde una perspectiva nueva que nos aleje del ruido de la protesta y nos acerque al día a día y nos permita reflexionar sobre una práctica artística que puede ir mas allá de la mera representación de la realidad sonora, explorando detalles, vivencias o documentos meramente etnográficos que reflejen acústicamente un tiempo complejo y convulso como este.
Se han seleccionado un total de 28 obras de todas las recibidas. Estas responden de forma clara a las demandas de esta convocatoria. El resultado es un conjunto de piezas sonoras que desde distintos puntos de escucha, maneras de proceder en lo sonoro y técnicas varias plantean cuestiones que tienen que ver con este contexto de crisis ya mencionado.
Desde aproximaciones poéticas como la de Lali Barriere o Paco Rossique pasando por registros sonoros documentales como los de Luís Antero o Enrique Maraver, este compilado se acerca al esta situación socioeconómica e intangible demostrando que la fonografía puede y debe ser utilizada – entre muchas otras cosas – como herramienta para le denuncia, análisis y representación de una situación que altera el día a día y que determina nuestro tiempo.

[ENG]
One of the reasons why LEA Editions was created is the need to create a framework in which phonography is used as a methodology for the analysis and representation of our sound environment.
Concerned about this issue and analysing the bulk of phonographic creation in our country and around the world we have realised that it is difficult to get away from the eternal themes of phonography: nature, human action, fauna or flora. These themes find their place in a discipline which eases the consecution of this kind of practices. But what happens when the subject – in phonography – is not necessarily linked to specific sound sources or tangible spaces? What happens when you try to explore global situations that have little to do with ambient sounds or echoes?
Under this premise we ask: Economic Meltdown sounds like? How, from a phonograph approach we are able to transmit – beyond the noise of the demonstrations – the passing of every day in a situation of economic crisis which we live. Under this seemingly simple premise, we raise the possibility of creating a soundscape of the crisis without falling into repetition, trying to find those environments or sounds that characterise this historic moment.
Therefore, we invite sound artists and phonographists to reflect on this issue from a new perspective that leads away from the noise of the protest and bring us closer to the daily life. We seek for phonographic proposals that can go beyond the mere representation of sound reality, exploring details, experiences or purely ethnographic documents that reflect acoustically, complex and turbulent times as the one we are living in.
20 pieces have been selected. Those answer in a clear form to the demands of this open call. The result is a gathering of sound pieces that- from various points of listening – present aspects and specific situations happening in this context of crisis already mentioned.
From the more poetic approaches of Lali Barriere or Paco Rossique to the field recordings by Luís Antero and Enrique Maraver, this compilation proposes a closer listening to an intangible situation, demonstrating that phonography can and has to be used – among other things – as a tool for criticism, analysis and representation of a daily live situation that determines our time.

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ESCUCHA / DESCARGA COMPLETA:

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Descarga completa / Full download (MP3-320, FLAC, MP3 VBR-V0, AAC, Ogg Vorbis o ALAC)
La descarga digital del álbum contiene también un libreto con textos de los autores sobre sus piezas

Varios Autores / LEA ediciones
leaediciones.net
(CC BY-NC-SA 3.0) 2013
[lea008]

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TRACKLIST:

01. Imaginària – Lali Barrière
02. Pensamientos en Voz Alta – Chuse Fernández
03. Tiempos Muertos – Kamen Nedev (Acoustic Mirror)
04. Cadires volant – Albert Murillo
05. Crisi – Fulvio D’Orazio  
06. Contenido – Raül Fuentes  
07. Crisis o señales espurias del espectro poluto – Durán Vazquez
08. Aguanieve – Gabriella Gordillo  
09. La Canasta – Enrique Maraver
10. Nunca… – José María Pastor Sánchez
11. 4’34” –  JM Costa
12. Puertas – Benigno Moreno
13. Yo arreglaba España – Juanjo Palacios
14. Colapsonus – Juan Cantizzani
15. The container – Maud Seuntjens
16. Parc Sagunt I – Edu Comelles
17. Massacre meta-arreu – Enric de Gràcia i Pérez
18. Rajoy un generador de ruido – Chinowski Garachana
19. La Ventana Indiscreta #5 – Miss Yenny Tails
20. Sapataria Industrial – Luís Antero
21. En riguroso directo – Andrea Zarza Canova
22. Megaphonic – Atilio Doreste
23. We Work For Us – Miguel Ángel Rodríguez Fernández (Panki Rodríguez)
24. Nigul – Records d’un Bloc Abandonat
25. Plaga 08-13 – Dr. Kurogo (Óscar G. Villegas)
26. La mirada – Sensorimétrica
27. Trayecto por San Frantzisco Kalea, Bilbo – María Rodríguez Cruz
28. Coyuntura de Cambios – Paco Rossique

+Información:
http://leaediciones.net/2013/04/05/lea008-sonidos-en-recesion/

Eloisa

Soy bióloga especializada en Zoología. Después de una etapa trabajando en distintas líneas de investigación en el departamento de Vertebrados de la UB, me inicio en 1987 en el mundo de la comunicación sonora de los animales y en la grabación de sus vocalizaciones. Mis primeros trabajos publicados consisten en la edición de las primeras guías sonoras de las aves de España y para ello creo el sello discográfico Alosa (alondra en catalán) en 1990.
Desde entonces me concentro en grabar fauna y conciertos de la naturaleza, tanto en España como en diferentes lugares del mundo, y en editar distintas obras sonoras. He colaborado con mis registros sonoros en exposiciones y libros de otros autores, he contribuido en trabajos de investigación ornitológica y ecológica y he llevado a cabo trabajo de investigación bioacústica en especies tan emblemáticas como el lince ibérico.
Especialmente interesada en la divulgación de los sonidos de la naturaleza, imparto charlas y audioconferencias, talleres prácticos y cursos de aprendizaje de los cantos de las aves y su identificación, he participado en programas de prensa, radio y TV y actualmente colaboro en radio en un programa de viajes.
Soy miembro de distintas sociedades científicas, conservacionistas y de grabadores de campo nacionales e internacionales.

+ Información:
www.sonidosdelanaturaleza.com
http://www.eloisamatheu.com  el proyecto siempre pendiente… pronto empezará a funcionar.

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?
No tengo unos lugares preferidos, desde mis inicios y tal vez por mi formación y vocación de zoóloga interesada por la conservación de especies y ecosistemas, lo que busco son espacios en buen estado de “salud”, naturales, en los que parece que todo está en armonía, sin ruidos o sonidos no integrados en lo que para mí serían paisajes naturales. Y en el mejor momento del día, el amanecer.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?
Me gustan los espacios abiertos como las estepas y zonas subdesérticas ibéricas, de Marruecos, de Turquía, la mezcla de silencios y cantos de aves, sonidos lejanos, tiempo para escuchar y dejarse llevar. También me gustan los humedales sobretodo en invierno , al alba, cuando, en contraste con los paisajes forestales, la vida en ellos es bulliciosa y el reflejo del agua alarga los sonidos mas inesperados.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?
Me gusta escuchar la naturaleza en general, pero disfruto especialmente con los cantos musicales y ricos en motivos de determinadas especies de aves, me puedo quedar mucho rato escuchando las evoluciones del canto de un mirlo, o un zorzal común, por citar algunas aves próximas. Pero existen aves con unos cantos prodigiosos y que no me cansaría nunca de escuchar y dejar sorprenderme.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?
Como grabadora utilizo desde 2006 SoundDevices 722 y como soporte, cuando dejo un segundo equipo grabando, tengo tambien ZOOM H4n y FOSTEX FR-2LE, aunque éste último no me apasiona. Anteriormente había trabajado con diferentes R-Dat, y me gustaba especialmente la grabadora Tascam DA-P1 que aún conservo.
Como micrófonos, cuando me interesa grabar vocalizaciones animales, especialmente aves, utilizo el equipo de reflector parabólico de Telinga con micrófonos Stereo y Science (direccional). Me gusta sobretodo trabajar con los micros Stereo porque dan una buena relevancia del canto o sonido que estoy enfocando sin aislarlo del entorno sonoro, aunque es cierto que se pierde ángulo de apertura estéreo.
Para grabar paisajes sonoros utilizo ultimamente una pareja de Sennheisser MKH8040. Otros micros que utilizo de forma puntual son un cañón Sennheisser, Beyer dinamic, Rode, hidrófonos, micros de contacto.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?
Siempre he trabajado en entorno Mac y empecé utilizando Sound Designer como software y posteriormente ProTools. Edito muy poco las grabaciones originales, tiendo a modificarlas lo menos posible, por lo que en la mayoría de las situaciones con este software tengo mas que suficiente para eliminar clics y pequeños ruidos o minimizar determinadas frecuencias cuando son molestas.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?.
No he realizado nunca composiciones musicales, aunque he tenido conversaciones con artistas sonoros para colaborar y quizás den su fruto algún día en este sentido.
Realizo composiciones sonoras para recrear paisajes sonoros de ecosistemas. Siempre afronto estas composiciones como un trabajo mas de divulgación científica o naturalista que como una composición musical.

¿Puedes explicar brevemente como lo haces?
Óbviamente el trabajo de composición depende del objetivo que se pretende. En general, mi formación como bióloga y zoóloga me dirige hacia un reproducción sonora de la realidad lo mas fiel posible, sobretodo en cuanto a presencia de especies animales. Para montar una composición procuro tener grabaciones realizadas en el lugar, o sino al menos del ambiente que se pretende reproducir, con la presencia de las especies mas emblemáticas. Cuanto menos tenga que editar, añadir pistas con especies, efectos, mucho mejor. Por esta razón, el trabajo de campo para mí es esencial, ha de recoger una buena representación de las especies propias del lugar con largas grabaciones realizadas en diferentes momentos del día.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?
Estoy trabajando todavía en digitalizar toda mi librería sonora, copiando poco a poco los originales grabados en DAT a disco duro. El hecho de escuchar de nuevo grabaciones de hace años es un ejercicio interesante porque la ausencia del interés del momento por obtener esa grabación otorga una escucha objetiva, sin un prejuicio y la forma de valorarla es diferente. Por otro lado, el paso del tiempo en muchos casos añade interés, sobretodo para aquellas grabaciones realizadas en espacios naturales que ya han desaparecido o se han visto muy alterados. Como proyecto, dar salida a muchas de estas grabaciones, que no queden sepultadas, aunque todavía no se muy bien cómo voy a hacerlo.
Por otro lado, sigo comprometida en la divulgación del sonido de la naturaleza mediante talleres. Quiero profundizar en la caracterización del paisaje sonoro desde la perspectiva de la ecología del paisaje. Que mejor y más objetivo indicador-descriptor del paisaje y del estado de los ecosistemas que el sonido?
A mas largo plazo, sigo trabajando en el libro que me reclaman mis alumnos acerca de mi experiencia y métodos para reconocer las vocalizaciones de las aves y la caracterización del paisaje sonoro.
Estoy trabajando también en un par de proyectos en colaboración con otras personas, pero todavía muy indefinidos.
Y como proyecto mas inmediato, estoy especialmente excitada ante la posibilidad de desarrollar un nuevo tipo de taller mas complejo en áreas tropicales, Kenia y la India, lugares donde he grabado intensamente.

8)  ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?
Empecé a grabar como una forma de atrapar la naturaleza y ahora se que es grabando como he aprendido a escuchar. En mis inicios autodidactas solo tenía un colega en el país, Carlos de Hita, con quien hice algunas salidas de campo y que recuerdo con cariño.
Me gusta escuchar la naturaleza, siento una emoción especial acurrucada un amanecer de primavera, sola, escuchando con mis auriculares el despertar de las aves, pero tambien me hace feliz por unos instantes descubrir un hererrillo común cantando en un árbol mientras espero para cruzar la calle.
Como última reflexión diría que después de 25 años de dedicarme a ésta magnífica locura, siento que he de volver a “reinventarme”. Las vías profesionales que en su día dieron sentido a mi carrera, la autoedición de guías de identificación y paisajes sonoros, incluso la venta de mis grabaciones, están total o prácticamente acabadas en la actualidad. La parte positiva de esta situación es que me encuentro inmersa en un nuevo y excitante reto. El hecho de conocer a gente como vosotros cargados de energía, seguro que me ayudará a establecer sinergias. La verdad, cada vez me siento más feliz de haber dedicado mi juventud a sumergirme en el sonido de la naturaleza y sobre todo a divulgarlo. El recuerdo de las llamadas telefónicas a horas intempestivas o incluso las cartas(!) recibidas desde tantos rincones de España durante tantos años agradeciendo mi trabajo son también culpables de seguir aquí.

En una de mis habituales  visitas a la web de mediateletipos (http://www.mediateletipos.net/) me encontre con el fantástico texto “Algunas ideas sobre la inmersión sonora” de  Xoán-Xil López (http://www.unruidosecreto.net), escrito para  Sensxperiment (http://www.mediateletipos.net/sensxperiment)

Me puse en contacto con el autor pues consideraba que sería interesante hacer llegar el texto a los lectores de La Escucha Atenta. Quiero dar las gracias a Xoán -Xil,  por darme permiso para publicarlo y además enviarme el texto totalmente maquetado.

A continuación os lo dejo

“Mi iniciación más profunda a los poderes del grave ocurrió con el sonido del sound system de Aba Shanti-I una tarde de 1990 en el carnaval de Notting Hill al este de Londres […] De pie, rodeado por los altavoces del sound system, en cierto momento el bajo llegó a alcanzar tal intensidad que mi visión se nubló por la amplitud de sus vibraciones, el líquido de mis globos oculares se movía con el sonido. Estaba envuelto en una neblina cuando la sensación de ser un cuerpo separado del entorno y de los otros cuerpos empezó a disolverse” Marcus Boom1

El sonido es por naturaleza inmersivo. Nos rodea, se expande y entromete estableciendo una relación de proximidad íntima que rebasa el ámbito de nuestros oídos para pasar, en ciertas condiciones, de ser una sensación coclear a convertirse en una experiencia táctil capaz de ejercer sobre nosotros una influencia no sólo afectiva sino, de forma más explícita, también física, haciendo posibles estados como el relatado por Marcus Boom en el número 341 de la revista The Wire. En momentos como este se hace evidente que “la escucha no es un sentido claramente diferenciado […] Sentimos los sonidos graves vibrar en nuestro estómago y entramos en pánico, los sonidos afilados repentinos nos obligan a retroceder involuntariamente, un grito agudo es emocionalmente desgarrador2”.

Esto sucede cuando las vibraciones son capaces de hacernos sentir que perdemos el control, que aquello a lo que nos enfrentamos nos supera hasta el punto de que la razón no puede actuar con suficiente rapidez y sufrimos una modulación de nuestra conciencia dando lugar a experiencias como las recogidas por la escritora Violet Paget en su libro Music and its Lovers (1932). Uno de los participantes en este estudio describía su entrada en la catedral de Santa Maria del Fiore como “una sensación instantánea y muy potente de lo que se considera inmersión: un cambio total como si entrase en un elemento diferente, como el agua, o como si pasara de un silencio completo a un sonido muy intenso3”.

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Esta fecha tiene por objetivo concienciar sobre la importancia de la radio y animar a los gobiernos a dar acceso a la información a través de este medio de comunicación y a mejorar las redes de trabajo y cooperación internacionales entre los organismos de radiodifusión.
El 3 de noviembre de 2011, durante la 36ª Conferencia General, la Unesco reconoció el “poder de cambio de la radio” al establecer el Día Mundial de la Radio, el 13 de febrero.
En este día de Febrero del año 1946 comenzaron las emisiones de la Radio de las Naciones Unidas.
Desde la primera emisión radiofónica, hace más de 100 años, la radio ha demostrado ser una poderosa fuente de información para movilizar cambios sociales y eje central para la vida comunitaria.
Para la Unesco, la radio es el medio de comunicación que puede llegar a más audiencia en el mundo. “En la era de las nuevas tecnologías, la radio sigue siendo la plataforma más accesible del mundo. Una poderosa herramienta de comunicación de bajo coste”, remarca.
Este Día Mundial de la Radio fue proclamado por la UNESCO y ha sido ratificado por la Asamblea General de las Naciones Unidas, para celebrar la Radio como medio de comunicación y así facilitar la cooperación internacional entre organismos de radiodifusión, además de alentar a las principales redes y radios comunitarias a que contribuyan al acceso, por igual, a la información y a la libertad de expresión a través de las ondas.
La UNESCO anima a todos los países a celebrar el Día Mundial de Radio mediante la planificación de actividades en colaboración con las organizaciones regionales, emisoras nacionales e internacionales, organizaciones no gubernamentales, medios de comunicación y público en general.
El Comité Internacional del Día Mundial de la Radio se constituyó por acuerdo de los organismos de radiodifusión más representativos. Su propósito es promover la celebración global del Día Mundial de la Radio, cuya segunda edición se celebrará el 13 de febrero de 2013 por medio de diferentes actividades.

TEA FM lo celebra con un programa especial de seis horas.

El 13 de Febrero se celebra en todo el mundo el Día Mundial de la Radio.
TEA FM realizará una emisión especial para recordar que
¡La Radio sigue siendo uno de los más grandes medios de comunicación!

Y TEA FM lo celebrará con un programa especial de seis horas de duración en riguroso directo desde su Estudio Ondas del Centro de Tecnologías Avanzadas del INAEM, en Zaragoza.

6 horas de radio en directo, desde las 1500 hasta las 2100 horas CET para celebrar que la radio está más viva que nunca.
Entrevistas, conexiones internacionales, participación de oyentes y colaboradores, música en directo…

Desde el 98.9 de FM para Zaragoza y alrededores, en todo Aragón a través de la TDT Radio y on line para todo el planeta desde www.teafm.net.

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self/noise es un proyecto dedicado a la investigación de la fonografía, las grabaciones de campo, el arte sonoro, y las prácticas sonoras de carácter social. *self/noise* parte de la noción de que el sonido se produce socialmente, y de que nuestras prácticas sonoras son una parte importante en nuestra agencialidad social, cultural y política.

self/noise abordará ciertas prácticas experimentales de orden sonoro, pero lo hará desde la premisa de que el sonido es algo que producimos socialmente.

Los orígenes de self/noise se pueden buscar en mayo de 2011, cuando una serie de fonógrafos y artistas sonoros se pusieron en marcha para registrar audio de las manifestaciones convocadas el día 15 de aquel mes en diferentes ciudades españolas. Las dinámicas generadas a partir de aquella primera incursión (recogida, en aquel momento, en el mapa sonoro del 15M que se realizó en mediateletipos.net) han puesto de relieve la necesidad de reevaluar las prácticas de paisajismo sonoro desde una perspectiva más política.

Pero quizás lo más interesante de aquellos días fue la cantidad de ciudadanas que, sin ninguna experiencia previa en el ámbito de la grabación de campo, empezaron a utilizar sus dispositivos de bolsillo para registrar audio y sumarse a la iniciativa. Esta dimensión – que socializa estas prácticas, alejándolas del ámbito reservado de la alta cultura – quizás sea uno de los mayores logros en este ámbito, reconozcámoslo, algo marginal.

self/noise pretende ser una canal de difusión de estar prácticas, y también un medio de articulación de discurso crítico por cuenta propia. Al mismo tiempo, el programa de radio quiere también servir una importante función mediadora, y se concentrará tanto en la actualidad de estas prácticas, como en su historia y sus distintas vertientes.

self/noise no pretende ser un magazine de actualidad. Más bien, cada programa se estructurará como un reader, un conjunto de líneas de fuga que sirvan de introducción en el ámbito y faciliten una investigación posterior de ciertos proyectos, hitos, o aspectos de la fonografía.

self/noise nace en el seno de una serie de iniciativas ciudadanas en red; por tanto, el programa se ha diseñado y actuará a sabiendas de que no es la única voz que suena. Cada programa intentará también abrir un vínculo de colaboración con otras iniciativas en este ámbito, así como ensanchar la red de colaboración en estas prácticas sonoras. (Si bien el 15M sirvió para generar una red a lo largo y ancho de todo el Estado, desde el 2011 hemos entrado en contacto con iniciativas similares en Colombia, Chile, o los Estados Unidos.

self/noise también está planteado como un proyecto abierto: es tanto un instrumento para articular discurso como un espacio abierto para la intervención de otras. Desde el mismo arranque del programa, se invitará a otros agentes culturales a diseñar y realizar programas, organizar eventos, producir proyectos dentro de estas líneas de actuación.

self/noise adopta el formato de programa de radio/podcast por mi firme convicción de que este es el formato más dinámico y ágil a la hora de comunicar y producir sonido en los medios. Pero es también un dispositivo que generará sus propios proyectos, convocatorias, talleres, etc.

self/noise tendrá su primera emisión el miércoles 13 de febrero entre las 22:00 y las 24:00 en Ágora Sol Radio, y se emitirá a la misma hora el segundo miércoles de cada mes. El programa también estará disponible en podcast.

+Información:
http://self-noise-project.tumblr.com/

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SONIDOS EN RECESIÓN
CONVOCATORIA ABIERTA DE PIEZAS DE PAISAJE SONORO EN CONTEXTO DE CRISIS ECONÓMICA.
LEA Ediciones, 2013

Una de las razones por las que se creó LEA Ediciones es la necesidad de reflexionar acerca de la fonografía como método o metodología para el análisis o la representación de nuestro entorno desde una perspectiva sonora. Este planteamiento surge a raíz de cuestionarse la propia fonografía como método analítico.
Preocupados por esta cuestión y analizando el grueso de la creación fonográfica en nuestro país y en todo el mundo nos hemos dado cuenta de que resulta complicado alejarse de los temas eternos de la fonografía, la naturaleza, la acción del hombre, la fauna o la flora. Estas temáticas encuentran su lugar rápidamente en una disciplina muy dada a estas cuestiones. ¿Pero qué sucede cuando el planteamiento fonográfico vira hacia temáticas que no necesariamente están ligadas a fuentes de sonido concretas o espacios tangibles? qué sucede cuando la fonografía trata de explorar situaciones globales que poco tienen que ver con ambientes sonoros o resonancias?
Bajo esta premisa nos planteamos: ¿a qué suena la Crisis Económica? Cómo, desde un planteamiento fonográfico podemos ser capaces de transmitir – mas allá del ruido de las manifestaciones – el devenir del día a día en una situación de crisis económica como la que vivimos. Bajo esta premisa aparentemente sencilla, planteamos la posibilidad de generar un panorama sonoro de la crisis sin caer en redundancias, tratando de encontrar aquellos ambientes o sonoridades que caracterizan este momento histórico.
Por ello invitamos a artistas sonoros y fonografístas a reflexionar sobre esta cuestión desde una perspectiva nueva que nos aleje del ruido de la protesta y nos acerque al día a día y nos permita reflexionar sobre una práctica artística que puede ir mas allá de la mera representación de la realidad sonora, explorando detalles, vivencias o documentos meramente etnográficos que reflejen acústicamente un tiempo complejo y convulso como este.
Coordinación: Juanjo Palacios, Edu Comelles.

BASES:
La duración de las piezas no deberá superar los 5 minutos, se apreciará la brevedad. Se aceptarán composiciones de mayor duración siempre y cuando los contenidos de la misma lo requieran.
Las piezas deben guardar relación con la actual situación de crisis económica y/o sistémica. Se anima a no utilizar grabaciones de manifestaciones y/o actos de protesta.
Las piezas deben ir acompañadas de un texto de no mas de 400 palabras justificando el trabajo, describiendo los contenidos o simplemente reflexionando sobre el proceso creativo o de grabación.
Las piezas deberán ser enviadas a través de WeTransfer a la dirección de correo electrónico leaedicion@gmail.com. En formato WAV a 44 kHz, 16 bits.
Plazo límite para la entrega de composiciones: 20 de Marzo de 2013.
Las piezas seleccionadas formarán parte de un compilado distribuido a través de LEA Ediciones contando con difusión en medios especializados.

SOUNDS IN RECESION
OPEN CALL FOR PHONOGRAPHIC PIECES OR COMPOSITION FOCUSING ON A CONTEXT OF ECONOMIC MELTDOWN.
LEA Ediciones, 2013

One of the reasons why LEA Editions was created is the need to create a framework in which phonography is used as a methodology for the analysis and representation of our sound environment.
Concerned about this issue and analysing the bulk of phonographic creation in our country and around the world we have realised that it is difficult to get away from the eternal themes of phonography: nature, human action, fauna or flora. These themes find their place in a discipline which eases the consecution of this kind of practices. But what happens when the subject – in phonography – is not necessarily linked to specific sound sources or tangible spaces? What happens when you try to explore global situations that have little to do with ambient sounds or echoes?
Under this premise we ask: Economic Meltdown sounds like? How, from a phonograph approach we are able to transmit – beyond the noise of the demonstrations – the passing of every day in a situation of economic crisis which we live. Under this seemingly simple premise, we raise the possibility of creating a soundscape of the crisis without falling into repetition, trying to find those environments or sounds that characterise this historic moment.
Therefore, we invite sound artists and phonographists to reflect on this issue from a new perspective that leads away from the noise of the protest and bring us closer to the daily life. We seek for phonographic proposals that can go beyond the mere representation of sound reality, exploring details, experiences or purely ethnographic documents that reflect acoustically, complex and turbulent times as the one we are living in.

SUBMISSION GUIDELINES:
The length of the pieces should not exceed 5 minutes. Longer Compositions are accepted as long as the contents require to be.
The pieces should be related to the current economic crisis. We encouraged not to use recordings of events and / or acts of protest.
The track must be accompanied by a text of no more than 400 words justifying the work, describing the contents or simply reflecting on the creative process or recording.
The pieces must be sent via WeTransfer to email leaedicion@gmail.com. WAV format at 44 kHz, 16 bits.
Deadline for delivery of compositions: March 20, 2013.
Selected pieces will be part of a compilation distributed by LEA Ediciones relying on specialized media dissemination.

+Información:
SonidosEnRecesión_LEAediciones.pdf
http://leaediciones.net/convocatorias/

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Radio Sures nos invita a la segunda sesión pública de escucha que tendrá lugar el 18 de enero de 2013 a las 20:00h, en la sala del Terrario en Intermediae (Matadero Madrid).
 
Como en una sesión de “cine ciego”, escucharemos una serie de documentales sonoros en la penumbra.
 
En “Cómo crear espacios sonoros” el invitado es el cineasta y productor mexicano nacido en Madrid Enrique Rivero. Conocido por su multipremiada opera prima Parque Vía (2008), acaba de estrenar su última película Mai Morire (2012), aplaudida en varios festivales internacionales.
 
Con Enrique Rivero se hará una reflexión sobre el espacio sonoro en el cine y en la radio.
 
Se ofrecerá un aperitivo al finalizar el debate.
 
ACERCA DE… Radio Sures es una webradio a la carta de documentales radiofónicos. Sin fotos extras, ni vídeos de soporte, ni bonus multimedia. ¡Apostamos por contar historias exclusivamente con recursos sonoros! Lo podéis experimentar cada mes en nuestros encuentros públicos dedicados a la escucha que tienen lugar en Matadero Madrid. En cada sesión invitamos a un artista de otro ámbito de la creación: cine, pintura, fotografía, literatura, teatro, etc. A través de su intervención creamos cada vez más puentes entre el sonido y otras disciplinas artísticas.
 
Para más información contacta con radiosures@gmail.com
 

RADIO SURES
Cortometrajes Sonoros de España y América Latina
 

LOGOWEB

 

 

 

 

 

SonicMaps es una plataforma de Audio Localizado (GPS Audio Tour) y una completa solución para la geo-localización de sonidos.

Crea audio guías de lugares interesantes, playlists o composiciónes musicales geo-localizadas, juegos de audio localizado, poesía localizada, o simplemente envía mensajes geo-localizados a tus amigos.

Sube tus archivos de audio a tu servicio de alojamiento online preferido, dirígete al lugar que desees y comienza a ubicar sonidos mediante el editor de SonicMaps. Podrás entonces publicar y compartir tu proyecto con otros usuarios, que escucharán los sonidos a medida que caminan por las zonas seleccionadas.

SonicMaps emplea un motor de audio 3D que ancla los sonidos a posiciones del mundo real, de manera que son percibidos de manera coherente incluso al girar tu dispositivo móvil. La intensidad es igualmente atenuada en función de la distancia a la que te encuentres.
La edición de mapas sonoros se realiza “in situ”, evitando así los errores de posicionamiento característicos de servicios web similares debidos a la presencia de edificios altos, imprecisiones en los mapas y otros factores.

✓ 3D Audio Engine
✓ Edición de mapas sonoros desde tu dispositivo (in situ)
✓ Publicación de proyectos desde la misma aplicación
✓ Seguimiento GPS. Los sonidos se activan a medida que caminas.

NOTAS
** Requiere de conexión a internet para descargar/reproducir sonidos (Wifi or 3G)
** Los enlaces a archivos de audio deben contener el nombre del fichero, el cual debe estar codificado en formato mp3 (e.g. http://sonicmaps.org/sample.mp3). Los enlaces cortos o cifrados no son válidos

http://sonicmaps.org/

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