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Narrativas

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Ahora también puedes seguir La Escucha Atenta en Flipboard
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Radio Guerrilla (@RadioGuerrilla_) es un nodo de trabajo vinculado a radios libres y comunitarias, orientado a la difusión de contenidos, la experimentación de formas horizontales de comunicación y la innovación técnica desde radios deslocalizadas, itinerantes, ágiles y sorpresivas… radios de guerrilla.

Desde el lunes 8 hasta el viernes 12 de julio de 2013 realizarán en MediaLab-Prado (@medialabpradoRadio Guerrilla, un ciclo de talleres, charlas-debate y emisiones radiofónicas en directo cuyo objetivo es “liberar el código fuente de Ágora Sol Radio” (@AgoraSolradio), para devolver a la ciudadanía el conocimiento acumulado en estos dos años de emisiones de radio libre, autogestionada y asamblearia, para que sea copiada, mejorada y redistribuida.

No solo quieren hacer radio desde las plazas, de forma itinerante y deslocalizada, sino que además quieren compartir con nosotros como se hace. Radio Guerrilla es un nodo de radios libres enmarcado dentro de la Semana de la Comunicación Social que tendrá lugar entre los días 6 y 14 de julio de 2013.

+Información:
http://radio-guerrilla.blogspot.com.es/

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Información extraida de http://thinkarts.cc/

Desde que empecé a pensar en las posibles temáticas para Think Arts tuve presente que quería dedicar una de las sesiones a reflexionar sobre las prácticas sonoras y la cultura aural por varios motivos:

1) En la disciplina de la Historia del Arte, tal como ha sido mi experiencia durante la carrera y el master, no se menciona el arte sonoro salvo para puntualizar algún caso excepcional. Esto es debido a que, mayoritariamente  se da prioridad a la visualidad antes que hacia otras formas perceptibles como las sonoras o las hápticas. Vivimos en una tradición ocularcéntrica.

2) Debido a lo anterior y por otra serie de cuestiones, desde hace unos cuantos años, se está impulsando la creación y experimentación sonora y los espacios donde reflexionar y puesta en común. Ejemplos:  La Fonoteca de Arte sonoro y música experimental SONM, ferias y exposiciones en centros de arte, incluir instalaciones y obras sonoras en eventos y/o museos donde tradicionalmente ha imperado una imposición visual.

Dentro de la cultura del sonido y de la escucha, existen múltiples dimensiones y maneras de crear, hemos decido acotar el debate de este martes 2 de julio que se centrará sobre la creación sonora y el activismo en el espacio público, sin prejuicio de que surjan otras temáticas y cuestiones adyacentes.

Para organizar la sesión me puse en contacto con José Luis Espejo, que investiga los usos políticos del sonido, miembro de mediateletipos, y co-editor del fanzine dedicado al arte y culturas aurales  Ursonate. Gracias a su consejo, otras personas que, como él,  se dedican a la creación e investigación de la cultura aural han aceptado participar en el debate de mañana: Xoán Xil musicólogo y artista sonoro, miembro de mediateletipos, escoitar artesonoro, que se conectará desde Francia donde está preparado un proyecto con Gigacircus sobre el proyecto notours (participará también un miembro de Gigacircus), María Anduenza investigadora y artista ( su tesis doctoral presentada en el 2010 se titula: Creación, sonido y ciudad. Un contexto para la instalación sonora en el espacio público), Chinoswski Garachana activista sonoro, artista audiocinético, miembro co-fundador de El sueño de Tesla  y  el propio José Luis. Por supuesto hay otros muchos nombres que se podrían unir al debate, si quereis participar entrando en la videoconferencia, facilitaré el enlace a los intersadxs. Se retrnasmite en directo por youtube y se puede comentar por el chat o por twitter hasthtag #thinkarts. (@thinkarts_cc)

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¿Cuál es la relación entre los fenómenos sonoros y el espacio que habitamos? ¿Cómo se vincula nuestra escucha  a nuestra experiencia de lugar? El entorno sonoro es un ecosistema complejo y dinámico que en alguna medida configura nuestra experiencia cotidiana. La presente convocatoria busca la generación de proyectos que investiguen y desarrollen esta y otras preguntas relativas a las relaciones existentes entre lugar, escucha y medios de registro.

Asumiendo nuestro lugar como la ciudad de Valparaíso, buscamos una apertura a producciones que se desarrollen en y para la ciudad, esto implica el ejercicio de investigación de algunos de sus aspectos y problemáticas: acústicas, territoriales, espaciales, sociales, históricas, políticas, económicas, etc.

En este sentido, los artistas deberán elegir lugares, delimitar y proyectar su investigación tanto como acontecimiento y como narración, siendo requisito que se elabore un modo de presentación de los trabajos, esto puede ser una exhibición, una acción, la presentación de textos, audios, registros audiovisuales o el uso de otros soportes.

De esta manera, Festival de Arte Sonoro Tsonami 2013, invita a trabajadores creativos contemporáneos de índoles diversas, a enviar propuestas para desarrollar una breve residencia en la ciudad de Valparaíso que aborde la temática antes descrita.

REQUISITOS

Los participantes deben tener disponibilidad para residir en Valparaíso entre el 25 de noviembre y el 8 de diciembre, tiempo en el que deberán llevar a cabo sus propuestas.

Para participar de la convocatoria es requisito llenar y enviar el formulario de postulación disponible en
http://www.tsonami.cl/Formulario_Tsonami2013.doc, adjuntando además un dossier actualizado de trabajos anteriores.

Las propuestas y consultas deben ser enviadas al correo artesonoro@tsonami.cl

El cierre de recepción será el día 15 de septiembre de 2013 a las 22:00 horas de Chile continental.

Los artistas seleccionados serán notificados vía e-mail a más tardar el día 30 de septiembre del 2013.

CONDICIONES

En el caso de los artistas seleccionados, nacionales o internacionales, que no sean de Valparaíso, Tsonami les proporcionará hospedaje durante el tiempo de la residencia.

Los gastos de transporte y alimentación correrán por cuenta de cada artista.

Se proporcionará un espacio colectivo de trabajo con conexión a internet.

Los proyectos seleccionados deberán ceder los derechos de reproducción y documentación sin fines de lucro por parte de Tsonami. Toda la documentación utilizará licencias libres Creative Commons.

Por el solo hecho de enviar una propuesta el postulante acepta las condiciones expuestas en las bases de esta convocatoria.

+Información:
http://www.tsonami.cl/category/convocatoria/

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¿Quieres participar en un proyecto tecnológico y artístico de investigación sonora en Zaragoza?
El artista alemán Florian Tuercke visitará Zaragoza en septiembre para realizar su proyecto ganador del concurso Paseo Project 2012URBAN AUDIO ZARAGOZA.
URBAN AUDIO es un proyecto de investigación de arte sónico en el espacio público en donde la estructura acústica de las ciudades y las situaciones urbanas se ponen a prueba en cuanto a su composición y estructura musical. Hasta la fecha, Tuercke ha desarrollado su proyecto en ciudades como Zúrich, México D.F., Nueva York, Berlín y Helsinki, y entre las diferentes actividades que realiza está la realización de varios talleres cuyos participantes colaboran en la creación activa del proyecto.
En definitiva, URBAN AUDIO ZARAGOZA ofrece una manera diferente de conocer tu ciudad y participar en una experiencia de aprendizaje y de creación artística colaborativa dentro de un proyecto que combina la creatividad y la tecnología en un contexto urbano. ¿Te apuntas?
Taller: Sonidos inaudibles
¿Cómo suena el cuerpo de una ciudad? Además de en el aire, el sonido también viaja dentro de los sonidos materiales. Edificios, puentes y otras estructuras arquitectónicas filtran los sonidos a través de sus propias configuraciones y estructuras. Para investigar estos fenómenos sónicos se necesitan unos micrófonos especiales. Los micrófonos de contacto recogen los sonidos que se filtran por los cuerpos sólidos y los convierten en material audible. Este taller se centra en la construcción de este tipo de micrófonos y en cómo usarlos en el espacio público.
Fecha: 14 de septiembre
Horario: 9 – 14h
Lugar: Etopia Centro de Arte y Tecnología y zonas de la ciudad por determinar.
Plazas: 15
Precio: gratuito
Dirigido a: personas con inquietudes creativas, artísticas y/o tecnológicas interesadas en la participación, aprendizaje y realización de proyectos de creación sonora o concectados con el espacio público.
Inscripción: apuntarse en info@paseoproject.eu. Indicar en el asunto el nombre del taller y en la información el nombre completo del participante y un teléfono de contacto.
Taller: Composición urbana colaborativa
¿Puede una ciudad convertirse en una composición musical? ¿Quién son los compositores? ¿Y quién son los músicos? Éstas y otras preguntas serán examinadas durante un proyecto de intervención en espacio público de Zaragoza durante una semana. Cada día seis participantes aprenderán a manejar un instrumento del equipo de URBAN AUDIO y capturar los sonidos de la ciudad con él. Los participantes del taller podrán grabar los sonidos de sus lugares favoritos de la ciudad que serán recopilados y publicados en mapa online interactivo. Juntos generarán una sinfonía interactiva de Zaragoza.
Fechas: 23 – 27 de septiembre
Horario: 6 horas cada día
Lugar: Etopia Centro de Arte y Tecnología y diferentes zonas de la ciudad
Plazas: 6 participantes máximo al día
Precio: gratuito
Dirigido a: personas con inquietudes creativas, artísticas y/o tecnológicas interesadas en la participación, aprendizaje y realización de proyectos de creación sonora o concectados con el espacio público.
Inscripción: apuntarse en info@paseoproject.eu. Indicar en el asunto el nombre del taller y en la información el nombre completo del participante, teléfono de contacto y el día o los días que desea participar en el proyecto.

+Información:

http://www.paseoproject.eu/talleres-urban-audio-zaragoza/
www.urban-audio.org

info@paseoproject.eu / Telf: 654726368
http://www.paseoproject.eu/
http://www.fundacionzcc.org/

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Una de las razones por las que se creó LEA Ediciones es la necesidad de reflexionar acerca de la fonografía como método o metodología para el análisis o la representación de nuestro entorno desde una perspectiva sonora. Este planteamiento surge a raíz de cuestionarse la propia fonografía como método analítico.
Preocupados por esta cuestión y analizando el grueso de la creación fonográfica en nuestro país y en todo el mundo nos hemos dado cuenta de que resulta complicado alejarse de los temas eternos de la fonografía, la naturaleza, la acción del hombre, la fauna o la flora. Estas temáticas encuentran su lugar rápidamente en una disciplina muy dada a estas cuestiones. ¿Pero qué sucede cuando el planteamiento fonográfico vira hacia temáticas que no necesariamente están ligadas a fuentes de sonido concretas o espacios tangibles? Qué sucede cuando la fonografía trata de explorar situaciones globales que poco tienen que ver con ambientes sonoros o resonancias?
Bajo esta premisa nos planteamos: ¿a qué suena la Crisis Económica? Cómo, desde un planteamiento fonográfico podemos ser capaces de transmitir – mas allá del ruido de las manifestaciones – el devenir del día a día en una situación de crisis económica como la que vivimos. Bajo esta premisa aparentemente sencilla, planteamos la posibilidad de generar un panorama sonoro de la crisis sin caer en redundancias, tratando de encontrar aquellos ambientes o sonoridades que caracterizan este momento histórico.
Por ello invitamos a artistas sonoros y fonografístas a reflexionar sobre esta cuestión desde una perspectiva nueva que nos aleje del ruido de la protesta y nos acerque al día a día y nos permita reflexionar sobre una práctica artística que puede ir mas allá de la mera representación de la realidad sonora, explorando detalles, vivencias o documentos meramente etnográficos que reflejen acústicamente un tiempo complejo y convulso como este.
Se han seleccionado un total de 28 obras de todas las recibidas. Estas responden de forma clara a las demandas de esta convocatoria. El resultado es un conjunto de piezas sonoras que desde distintos puntos de escucha, maneras de proceder en lo sonoro y técnicas varias plantean cuestiones que tienen que ver con este contexto de crisis ya mencionado.
Desde aproximaciones poéticas como la de Lali Barriere o Paco Rossique pasando por registros sonoros documentales como los de Luís Antero o Enrique Maraver, este compilado se acerca al esta situación socioeconómica e intangible demostrando que la fonografía puede y debe ser utilizada – entre muchas otras cosas – como herramienta para le denuncia, análisis y representación de una situación que altera el día a día y que determina nuestro tiempo.

[ENG]
One of the reasons why LEA Editions was created is the need to create a framework in which phonography is used as a methodology for the analysis and representation of our sound environment.
Concerned about this issue and analysing the bulk of phonographic creation in our country and around the world we have realised that it is difficult to get away from the eternal themes of phonography: nature, human action, fauna or flora. These themes find their place in a discipline which eases the consecution of this kind of practices. But what happens when the subject – in phonography – is not necessarily linked to specific sound sources or tangible spaces? What happens when you try to explore global situations that have little to do with ambient sounds or echoes?
Under this premise we ask: Economic Meltdown sounds like? How, from a phonograph approach we are able to transmit – beyond the noise of the demonstrations – the passing of every day in a situation of economic crisis which we live. Under this seemingly simple premise, we raise the possibility of creating a soundscape of the crisis without falling into repetition, trying to find those environments or sounds that characterise this historic moment.
Therefore, we invite sound artists and phonographists to reflect on this issue from a new perspective that leads away from the noise of the protest and bring us closer to the daily life. We seek for phonographic proposals that can go beyond the mere representation of sound reality, exploring details, experiences or purely ethnographic documents that reflect acoustically, complex and turbulent times as the one we are living in.
20 pieces have been selected. Those answer in a clear form to the demands of this open call. The result is a gathering of sound pieces that- from various points of listening – present aspects and specific situations happening in this context of crisis already mentioned.
From the more poetic approaches of Lali Barriere or Paco Rossique to the field recordings by Luís Antero and Enrique Maraver, this compilation proposes a closer listening to an intangible situation, demonstrating that phonography can and has to be used – among other things – as a tool for criticism, analysis and representation of a daily live situation that determines our time.

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ESCUCHA / DESCARGA COMPLETA:

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Descarga completa / Full download (MP3-320, FLAC, MP3 VBR-V0, AAC, Ogg Vorbis o ALAC)
La descarga digital del álbum contiene también un libreto con textos de los autores sobre sus piezas

Varios Autores / LEA ediciones
leaediciones.net
(CC BY-NC-SA 3.0) 2013
[lea008]

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TRACKLIST:

01. Imaginària – Lali Barrière
02. Pensamientos en Voz Alta – Chuse Fernández
03. Tiempos Muertos – Kamen Nedev (Acoustic Mirror)
04. Cadires volant – Albert Murillo
05. Crisi – Fulvio D’Orazio  
06. Contenido – Raül Fuentes  
07. Crisis o señales espurias del espectro poluto – Durán Vazquez
08. Aguanieve – Gabriella Gordillo  
09. La Canasta – Enrique Maraver
10. Nunca… – José María Pastor Sánchez
11. 4’34” –  JM Costa
12. Puertas – Benigno Moreno
13. Yo arreglaba España – Juanjo Palacios
14. Colapsonus – Juan Cantizzani
15. The container – Maud Seuntjens
16. Parc Sagunt I – Edu Comelles
17. Massacre meta-arreu – Enric de Gràcia i Pérez
18. Rajoy un generador de ruido – Chinowski Garachana
19. La Ventana Indiscreta #5 – Miss Yenny Tails
20. Sapataria Industrial – Luís Antero
21. En riguroso directo – Andrea Zarza Canova
22. Megaphonic – Atilio Doreste
23. We Work For Us – Miguel Ángel Rodríguez Fernández (Panki Rodríguez)
24. Nigul – Records d’un Bloc Abandonat
25. Plaga 08-13 – Dr. Kurogo (Óscar G. Villegas)
26. La mirada – Sensorimétrica
27. Trayecto por San Frantzisco Kalea, Bilbo – María Rodríguez Cruz
28. Coyuntura de Cambios – Paco Rossique

+Información:
http://leaediciones.net/2013/04/05/lea008-sonidos-en-recesion/

Eloisa

Soy bióloga especializada en Zoología. Después de una etapa trabajando en distintas líneas de investigación en el departamento de Vertebrados de la UB, me inicio en 1987 en el mundo de la comunicación sonora de los animales y en la grabación de sus vocalizaciones. Mis primeros trabajos publicados consisten en la edición de las primeras guías sonoras de las aves de España y para ello creo el sello discográfico Alosa (alondra en catalán) en 1990.
Desde entonces me concentro en grabar fauna y conciertos de la naturaleza, tanto en España como en diferentes lugares del mundo, y en editar distintas obras sonoras. He colaborado con mis registros sonoros en exposiciones y libros de otros autores, he contribuido en trabajos de investigación ornitológica y ecológica y he llevado a cabo trabajo de investigación bioacústica en especies tan emblemáticas como el lince ibérico.
Especialmente interesada en la divulgación de los sonidos de la naturaleza, imparto charlas y audioconferencias, talleres prácticos y cursos de aprendizaje de los cantos de las aves y su identificación, he participado en programas de prensa, radio y TV y actualmente colaboro en radio en un programa de viajes.
Soy miembro de distintas sociedades científicas, conservacionistas y de grabadores de campo nacionales e internacionales.

+ Información:
www.sonidosdelanaturaleza.com
http://www.eloisamatheu.com  el proyecto siempre pendiente… pronto empezará a funcionar.

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?
No tengo unos lugares preferidos, desde mis inicios y tal vez por mi formación y vocación de zoóloga interesada por la conservación de especies y ecosistemas, lo que busco son espacios en buen estado de “salud”, naturales, en los que parece que todo está en armonía, sin ruidos o sonidos no integrados en lo que para mí serían paisajes naturales. Y en el mejor momento del día, el amanecer.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?
Me gustan los espacios abiertos como las estepas y zonas subdesérticas ibéricas, de Marruecos, de Turquía, la mezcla de silencios y cantos de aves, sonidos lejanos, tiempo para escuchar y dejarse llevar. También me gustan los humedales sobretodo en invierno , al alba, cuando, en contraste con los paisajes forestales, la vida en ellos es bulliciosa y el reflejo del agua alarga los sonidos mas inesperados.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?
Me gusta escuchar la naturaleza en general, pero disfruto especialmente con los cantos musicales y ricos en motivos de determinadas especies de aves, me puedo quedar mucho rato escuchando las evoluciones del canto de un mirlo, o un zorzal común, por citar algunas aves próximas. Pero existen aves con unos cantos prodigiosos y que no me cansaría nunca de escuchar y dejar sorprenderme.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?
Como grabadora utilizo desde 2006 SoundDevices 722 y como soporte, cuando dejo un segundo equipo grabando, tengo tambien ZOOM H4n y FOSTEX FR-2LE, aunque éste último no me apasiona. Anteriormente había trabajado con diferentes R-Dat, y me gustaba especialmente la grabadora Tascam DA-P1 que aún conservo.
Como micrófonos, cuando me interesa grabar vocalizaciones animales, especialmente aves, utilizo el equipo de reflector parabólico de Telinga con micrófonos Stereo y Science (direccional). Me gusta sobretodo trabajar con los micros Stereo porque dan una buena relevancia del canto o sonido que estoy enfocando sin aislarlo del entorno sonoro, aunque es cierto que se pierde ángulo de apertura estéreo.
Para grabar paisajes sonoros utilizo ultimamente una pareja de Sennheisser MKH8040. Otros micros que utilizo de forma puntual son un cañón Sennheisser, Beyer dinamic, Rode, hidrófonos, micros de contacto.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?
Siempre he trabajado en entorno Mac y empecé utilizando Sound Designer como software y posteriormente ProTools. Edito muy poco las grabaciones originales, tiendo a modificarlas lo menos posible, por lo que en la mayoría de las situaciones con este software tengo mas que suficiente para eliminar clics y pequeños ruidos o minimizar determinadas frecuencias cuando son molestas.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?.
No he realizado nunca composiciones musicales, aunque he tenido conversaciones con artistas sonoros para colaborar y quizás den su fruto algún día en este sentido.
Realizo composiciones sonoras para recrear paisajes sonoros de ecosistemas. Siempre afronto estas composiciones como un trabajo mas de divulgación científica o naturalista que como una composición musical.

¿Puedes explicar brevemente como lo haces?
Óbviamente el trabajo de composición depende del objetivo que se pretende. En general, mi formación como bióloga y zoóloga me dirige hacia un reproducción sonora de la realidad lo mas fiel posible, sobretodo en cuanto a presencia de especies animales. Para montar una composición procuro tener grabaciones realizadas en el lugar, o sino al menos del ambiente que se pretende reproducir, con la presencia de las especies mas emblemáticas. Cuanto menos tenga que editar, añadir pistas con especies, efectos, mucho mejor. Por esta razón, el trabajo de campo para mí es esencial, ha de recoger una buena representación de las especies propias del lugar con largas grabaciones realizadas en diferentes momentos del día.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?
Estoy trabajando todavía en digitalizar toda mi librería sonora, copiando poco a poco los originales grabados en DAT a disco duro. El hecho de escuchar de nuevo grabaciones de hace años es un ejercicio interesante porque la ausencia del interés del momento por obtener esa grabación otorga una escucha objetiva, sin un prejuicio y la forma de valorarla es diferente. Por otro lado, el paso del tiempo en muchos casos añade interés, sobretodo para aquellas grabaciones realizadas en espacios naturales que ya han desaparecido o se han visto muy alterados. Como proyecto, dar salida a muchas de estas grabaciones, que no queden sepultadas, aunque todavía no se muy bien cómo voy a hacerlo.
Por otro lado, sigo comprometida en la divulgación del sonido de la naturaleza mediante talleres. Quiero profundizar en la caracterización del paisaje sonoro desde la perspectiva de la ecología del paisaje. Que mejor y más objetivo indicador-descriptor del paisaje y del estado de los ecosistemas que el sonido?
A mas largo plazo, sigo trabajando en el libro que me reclaman mis alumnos acerca de mi experiencia y métodos para reconocer las vocalizaciones de las aves y la caracterización del paisaje sonoro.
Estoy trabajando también en un par de proyectos en colaboración con otras personas, pero todavía muy indefinidos.
Y como proyecto mas inmediato, estoy especialmente excitada ante la posibilidad de desarrollar un nuevo tipo de taller mas complejo en áreas tropicales, Kenia y la India, lugares donde he grabado intensamente.

8)  ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?
Empecé a grabar como una forma de atrapar la naturaleza y ahora se que es grabando como he aprendido a escuchar. En mis inicios autodidactas solo tenía un colega en el país, Carlos de Hita, con quien hice algunas salidas de campo y que recuerdo con cariño.
Me gusta escuchar la naturaleza, siento una emoción especial acurrucada un amanecer de primavera, sola, escuchando con mis auriculares el despertar de las aves, pero tambien me hace feliz por unos instantes descubrir un hererrillo común cantando en un árbol mientras espero para cruzar la calle.
Como última reflexión diría que después de 25 años de dedicarme a ésta magnífica locura, siento que he de volver a “reinventarme”. Las vías profesionales que en su día dieron sentido a mi carrera, la autoedición de guías de identificación y paisajes sonoros, incluso la venta de mis grabaciones, están total o prácticamente acabadas en la actualidad. La parte positiva de esta situación es que me encuentro inmersa en un nuevo y excitante reto. El hecho de conocer a gente como vosotros cargados de energía, seguro que me ayudará a establecer sinergias. La verdad, cada vez me siento más feliz de haber dedicado mi juventud a sumergirme en el sonido de la naturaleza y sobre todo a divulgarlo. El recuerdo de las llamadas telefónicas a horas intempestivas o incluso las cartas(!) recibidas desde tantos rincones de España durante tantos años agradeciendo mi trabajo son también culpables de seguir aquí.

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