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Geolocalización

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Tlatelolco HiFi, es un proyecto de Enrique Maraver Aguirre basado en la fonografía o la técnica de grabar y explorar el entorno sonoro especifico de Tlatelolco (Ciudad de México).

El principal objetivo es mostrar y compartir la identidad sonora de este lugar, y como la comunidad interviene en cada una de las características propias de Tlatelolco. Se pretende conocer la relación que existe entre los habitantes y su medio ambiente, así como la interacción que hay con los distintos espacios y estructuras de este sitio.

Te invitamos a conocer el Mapa Sonoro tlatelolcohifi.com, el cual está disponible para todo el público donde podrás localizar, escuchar y descargar los diferentes audios, seleccionados en sus diversas categorías.

Recomendamos el uso de auriculares para obtener una mejor experiencia sobre el Mapa Sonoro.

+Información:
http://tlatelolcohifi.com/

Teneré

Mi aproximación al mundo del sonido, al paisaje sonoro y a la acústica, fue a través de la observación de la naturaleza. De los cantos de las aves pasé a la comunicación animal, al interés por la bioacústica, y de ahí al paisaje, la geografía, la geometría y la imagen sonora. Los sonidos del paisaje dieron paso a los del paisanaje, a las actividades tradicionales, a alguna música que se colaba por ahí. Y al ruido de la civilización industrial. En este camino sólo he encontrado una barrera infranqueable: el tráfico, un telón de fondo cada vez más espeso.

He trabajado para casi cualquier medio en el que suena algo: cine, documentales, discos de interpretación del paisaje sonoro, guías de campo, radio y audioblogs. También he hecho algunas instalaciones sonoras en espacios singulares: museos, criptas, capillas, catedrales, cuevas, …, cualquier  sitio concebido para una propagación eficaz del sonido.

+Información:

Publico un audioblog semanal en la sección de Ciencia de elmundo.es, algo así como un calendario sonoro de la naturaleza.
http://www.elmundo.es/especiales/2008/05/ciencia/sonido_naturaleza/archivo.html

Acabo de abrir mi propio blog, que pretendo llenar con sonidos geolocalizados de mi archivo. Pero aún está un poco verde. Tanto que no sé si hasta le acabaré cambiando el nombre.
www.carlosdehita.es

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?

Cualquiera donde suene algo interesante, ambientes, atmósferas que se puedan contar a través de sus sonidos. Para mí eso suele ser lejos, muy lejos, fuera del alcance de carreteras, pasillos aéreos y cualquier otro residuo sonoro de la sociedad mecanizada. Y si es en el campo, me gustan las horas extremas del día, al amanecer y mejor aún en el crepúsculo y por la noche, cuando las formas desaparecen y la imagen tiene que ser sonora.

Esto no quiere decir que no me interesen las atmósferas sonoras urbanas; pero el telón de fondo del tráfico lo iguala todo de una manera tan violenta que la búsqueda de lo original se agota pronto.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?

Permíteme que elija dos. Los dos nocturnos y bien distintos.

En plena noche en la selva, en Camerún. Estridencias opresivas de las chicharras y demás insectos; unos gritos estremecedores desde las copas de los árboles –en realidad un inofensivo damán arbóreo-, oscuridad total, sin sombras ni estrellas. La atmósfera húmeda favorece la propagación de sonidos muy distantes. Todo lo que se percibe es desconocido e inquietante, lo que produce una sensación de desvalimiento total. Pero al fondo, a lo lejos, se ve un resplandor rojizo. De él emergen unas voces, unos murmullos apagados y algunas risas. Se trata de un grupo de m´bakas, unos pigmeos que, en medio de la selva hostil, se refugian en un círculo de hogueras y se reconfortan con la conversación. Una escena neolítica, que se viene repitiendo desde la noche de los tiempos.

Las Tablas de Daimiel, noche fría y estrellada de invierno; noche de helada. Llevo varias horas sentado en la orilla del río Guadiana en el punto en que se desborda para formar una tabla, una laguna abierta. Delante, a unas decenas de metros, se escuchan los ronroneos y los silbidos de unas grullas en su dormidero. De vez en cuando, en el silencio de la noche, alguna de ellas se alarma y lanza unos trompeteos agudos, que se reflejan como un eco en la lámina de agua. Y de pronto, cuando me creo en la más absoluta soledad, un zorro, que tampoco se ha percatado de mi presencia, empieza a ladrar a pocos metros a mi lado, no más de diez; ladra quizá porque está en celo; o quizá ladra a la noche.

En ambas situaciones, registradas conteniendo la respiración, he tenido la sensación de que pertenezco a un mundo muy antiguo.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?

Creo que ha quedado claro que disfruto mucho con los sonidos de la noche. Pero también me gusta entender los cambios que provocan en las ondas las condiciones ambientales, el medio físico y el espacio. Me gustan los ecos, la reverberación, el brillo de la atmósfera fría y húmeda.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?

La principal equipación para la grabación de campo es una infinita paciencia, la capacidad de aburrirse con gusto a la espera de que pase algo.

En cuestiones técnicas, las limitaciones son tan grandes –vientos, distancias excesivas, ruidos indeseados- que es preciso contar con un equipo de la máxima sensibilidad para no perder los detalles que enriquecen un paisaje. Mi grabador actual es un Aaton Cantar X, multicanal de disco duro y con unos previos excelentes. La microfonía cubre una amplia gama: radiomicros digitales Zaxcom con cápsulas Sanken Cos para grabaciones en localizaciones muy concretas, muy próximas y donde no es tolerada ninguna presencia; micrófonos cardioides Neumann KM140 y 150 para ambientes abiertos y voces; micros de cañón cortos e hiperdireccionales (Sennheiser MKH416 y MKH70) para sonidos a media distancia, y un micrófono de parábola Telinga III Pro para voces más lejanas, un auténtico teleobjetivo, aunque con serias limitaciones en el registro de las frecuencias más graves. Todos ellos por parejas, ya que prácticamente siempre hago grabaciones estereofónicas en configuración XY.

Para grabaciones surround utilizo un micrófono Sanken WMS5, con cinco salidas.

Estoy empezando a experimentar con un transductor heterodino de ultrasonidos SSF BAT2 para murciélagos –todo un mundo, muy difícil de interpretar-  y un hidrófono Aquarianaudio H2a para grabaciones submarinas.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?

Siempre he utilizado ProTools HD en el estudio, con monitores Dynaudio BM5 y una configuración surround. También, en el campo, ProTools LE con MBox conectada a un ordenador portátil.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?

Disfruto con la música en una medida inversamente proporcional a mi capacidad para interpretarla; ni hablo de componerla. El músico inventa un sonido, yo me limito a registrarlo y recombinarlo en función de un objetivo, que puede ser el complemento de una narración visual -la banda sonora de una película o un documental-, o alguna forma de narración sonora en estado puro, como las que indiqué algo más arriba.

¿Puedes explicar brevemente como lo haces? 

Cada aplicación –cine, performance acústica, audioblog, discos con paisajes sonoros, guías, etc- requiere un planteamiento distinto. Los tiempos, los ritmos, la complejidad del montaje, son diferentes. Así, en una sala a oscuras, donde los oyentes van predispuestos a paladear una atmósfera sonora, el tempo narrativo puede ser más o menos pausado, a discreción, y el silencio un elemento fundamental. Por el contrario, salvo que te llames John Cage, un silencio de unos pocos segundos es inadmisible en la radio, ya que la mayoría de los oyentes pensarían en una interrupción. Y no digamos si el que escucha tiene un ratón en la mano…

En cualquier caso, para mí lo principal es un conocimiento previo del espacio que quiero contar. Nunca empiezo a grabar en un lugar hasta no haberlo paladeado a fondo, escuchado sus matices, las reverberaciones, los detalles acústicos que lo colorean; y esto vale tanto para un paisaje sonoro natural como para otro artificial.

Y después, tras registrar lo que me interesa, paso a la reconstrucción en el estudio por medio del montaje. Siempre hay que tener en cuenta que un micrófono es un sistema de escucha mucho más neutral que el oído. El nombre de esta página da una idea de lo que quiero decir: la escucha es atenta, es decir, selectiva; la mente amplifica, presta atención a unas vibraciones, en detrimento de otras. Y la sensación que extraemos de ese proceso sensorial es muy subjetiva.

El micrófono no hace tal cosa; o lo hace en mucha menor medida, en función de su direccionalidad y, sobre todo, del lugar donde lo coloquemos. Ocurre muy a menudo que al llegar al estudio me siento defraudado porque lo que escucho allí está muy lejos de las sensaciones que tuve durante la toma en directo: las presencias, las proporciones entre niveles no son los mismos; y hasta aparecen elementos que ni siquiera capté. El proceso técnico de selección, ecualización, compresión, reducción de ruidos, etc…, todos los gadgets de que disponemos, no hace más que intentar reconstruir laboriosamente lo que mi oído captó en un instante pero mis instrumentos fueron incapaces de retener. Por eso es tan importante pararse a escuchar antes de empezar a grabar.

Sólo hay un recurso que procuro usar lo menos posible, la reverberación, ya que me esfuerzo mucho en obtener la natural en la grabación original.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?

En el campo profesional las cosas siguen, aunque con muchas complicaciones: no están los tiempos para la lírica.

De manera particular, ya lo dije antes, acabo de lanzar un blog en el que pretendo ir volcando, geolocalizando en el mapa, las experiencias que he ido acumulando a lo largo de un viaje por el sonido del mundo que ya empieza a ser largo. Ha llegado el momento de la recapitulación.

8)   ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?

No quiero parecer el abuelo pesado, pero cuando empecé a grabar paisajes sonoros, hace bastantes años, aquí éramos unos pocos; yo diría que dos o tres. Los nuevos medios técnicos y la libertad creativa que llevan aparejada han abierto la puerta a cientos de personas. Ya tenía yo ganas de encontrar algunos colegas.

https://i1.wp.com/mapasonorodeguayaquil.com/wp-content/themes/suffusion/images/logo.png
 
En este proyecto se quiere compartir la pasión por escuchar y aprender. Combinando grabaciones sonoras y un mapa interactivo de Guayaquil te transportas a distintos lugares de la urbe, descubriendo realidades y contextos que emergen a través de los sonidos que emitimos y escuchamos en cada entorno. Podrás encontrar todo tipo de audios registrados por toda la ciudad: sonidos de la cotidianidad, voces, acontecimientos, lugares, ruidos y naturaleza.
El proyecto tiene como propósito la creación de un archivo web comunitario, una colección de sonidos de Guayaquil para su resguardo y aplicación en diversas áreas de la investigación, educación y creación.
Si deseas participar en este proyecto, puedes ir a la sección “Colabora” y enviar tus propias grabaciones, o contactar vía mail.

Importante:  Se recomenda utilizar auriculares para una óptima experiencia de escucha.

Créditos

Idea y desarrollo del proyecto: Juan José Ripalda
Programación web: Fernando Alava
Logotipo y gráfica: Laura San Andrés

+Información:
http://mapasonorodeguayaquil.com/?

Llegamos un poco tarde a dar la información…

Paisajes sonoros y experimentacion electrónica

Tal como ya hizo hace poco en 98lab, Chinowski Garachana, primo hermano malagueño de la Familia, nos presenta en formato micro-taller-audición «Activación Sonora, mapas y paisajes sonoros»

En esta ocasión se centrará en la parte más experimental del audio y realizará un mini-concierto-audición con sus grabaciones de campo.

Chinowski lleva años dando guerra como músico, activista social, colaborador de La Casa Invisible y coordinador del mediaLab Invisible que tantas veces nos ha acogido. El inmenso trabajo de mapeo sonoro y grabaciones de campo realizado con la asociación El sueño de Tesla avalan un sólido y profundo conocimiento de la materia. Y no, no nos ciega la pasión. Chinowski es un crack.

Para explicar el alma de este taller vamos a hacer un copy-paste de los amiguines de 98lab, que lo explican de maravilla:

Cuando pensamos en “productos audiovisuales” se nos olvida la importancia de la captación correcta del sonido, este objetivo puramente instrumental lleva intrínseco todo un posicionamiento sobre la escucha. Los sonidos que nos rodean forma parte de nuestro día a día y algunos, se van perdiendo sin que haya registro de ellos.

Siendo de la Familia, Chinowski buceará en los sonidos más delicados, puestos al servicio de la experimentación y la busqueda de nuevas narrativas sonoras.

El laboratorio Familiar se celebrará en la Trompeta verde (Sevilla) del 04 al 07 de Oct.

Y ademas hay más actividades interesantes

Copio y pego directamente de http://tesladream.tumblr.com

El laboratorio Familiar se celebrará en la Trompeta verde (Sevilla) del 04 al 07 de Oct.

Los horarios serán, aproximadamente:

Jueves 4 17:00 – 22:00
Viernes 5 10:30 – 22:00
Sábado 6 10:30 – 22:00
Domingo 7 10:30 – 22:00

Estas son las mesas de trabajo y actividades propuestas hasta el momento:

Taller Pure data

introducción al lenguaje de programación PURE DATA centrándonos en la creación sonora y visual.
A cargo de Oscar Martín aka Noish. Artista sonoro y programador de interactivos en diferentes proyectos de danza, performances e instalaciones, y forma parte del equipo de edición y dirección de ursonatefanzine una publicación dedicada al arte sonoro y cultura aural y del proyecto de netradio experimental mEtaminaFreeNetRadioentre otras cosas.


Duración: 12 horas repartidas en 4 módulos
Precio: 20€ (10€ sólo un día de taller)
Inscripciones e info: familiarfest@gmail.com

Consideraciones:

El nivel del taller es básico. No se requieren conocimientos previos de programación.

Materiales que se han de traer:

Portátil con el programa Pure Data (de descarga libre en http://puredata.info/).

Programa y Contenidos:

Pure Data nos proporciona un entorno ideal para experimentar, aprender y desarrollar nuestro propio software personalizado y adaptado a las necesidades concretas de situaciones específicas. En el taller nos centraremos en introducirnos y aprender los conceptos básicos del lenguaje Pure Data y estrategias de programación sencillas desde cero. Nos centraremos en la creación y experimentación sonora, iniciándonos en el audio digital: osciladores, síntesis (AM, FM, Sustractiva, Aditiva) o secuenciadores. Aprenderemos cómo trabajar con samples: reproducción, grabación, transformación mediante efectos y procesado. El laptop como instrumento: como interactuar e improvisar ( teclado, ratón, webcam, controladores midi ).

También veremos cómo trabajar con video y gráficos 3d con la librería GEM y cómo relacionarlo de forma creativa con el sonido.

Como metodología seguiremos un tutorial que se le proporcionará a los participantes diseñado en el propio lenguaje Pure Data y hecho a propósito para este taller, con ejemplos, textos, y pequeños módulos para ensamblar y realizar primeros prototipos de forma fácil.

Módulo 1.

Introducción contextual al entorno de programación “open source” Pure Data

– Instalación Pd-extended.
– Recursos, tutoriales, documentación, comunidad.

Introducción al lenguaje de programación

– Modo de edición, ejecución, menú.
– Tipos de datos; objetos, mensajes, GUI, símbolos, comentarios.
– Manejar los datos, “dataflow”.
– Abstracciones, subpatches, patches.

Módulo 2.

Audio Básico

– Intro, frecuencia, amplitud, phase, panorama, canales, tarjeta sonido.
– Osciladores y síntesis (FM, AM, Sustractiva, Aditiva).
– ADSR, Secuenciadores.
– Samples, reproducción, grabación, transformación.
– Resintesis y análisis de Fourier, “timestretching”.
– FX: delay, eco, reverb, distorsión, LFO.

Construyendo nuestro instrumento o aplicación sonora

– El laptop como instrumento: cómo interactuar-improvisar (teclado, ratón, webcam, controlador midi).
– Estrategias básicas para diseñar nuestro instrumento: ensamblaje, modificar otros códigos, construcción modular.
– Interfaces graficas de control.

Módulo 3.

GEM (Graphics Environment for Multimedia) Introducción a la creación VISUAL con PD

– Cadena de renderizado, ventana de proyección.
– Figuras 3D primitivas, parámetros de construcción, iluminación de mundos.
– Partículas y física.
– PIX trabajando con VÍDEO e imágenes en tiempo real, formatos, mezcla, FX.
– Automatizaciones e interactividad.
– Vídeo generativo a partir del análisis de audio.

Módulo 4.

LAB construye y ensambla tu propio prototipo Audio-Visual

– Cómo relacionar unos prototipos con los de los otros (comunicación OSC).

Paisajes sonoros y experimentacion electrónica

Tal como ya hizo hace poco en 98lab, Chinowski Garachana, primo hermano malagueño de la Familia, nos presenta en formato micro-taller-audición «Activación Sonora, mapas y paisajes sonoros»

En esta ocasión se centrará en la parte más experimental del audio y realizará un mini-concierto-audición con sus grabaciones de campo.

Chinowski lleva años dando guerra como músico, activista social, colaborador de La Casa Invisible y coordinador del mediaLab Invisible que tantas veces nos ha acogido. El inmenso trabajo de mapeo sonoro y grabaciones de campo realizado con la asociación El sueño de Tesla avalan un sólido y profundo conocimiento de la materia. Y no, no nos ciega la pasión. Chinowski es un crack.

Para explicar el alma de este taller vamos a hacer un copy-paste de los amiguines de 98lab, que lo explican de maravilla:

Cuando pensamos en “productos audiovisuales” se nos olvida la importancia de la captación correcta del sonido, este objetivo puramente instrumental lleva intrínseco todo un posicionamiento sobre la escucha. Los sonidos que nos rodean forma parte de nuestro día a día y algunos, se van perdiendo sin que haya registro de ellos.

Siendo de la Familia, Chinowski buceará en los sonidos más delicados, puestos al servicio de la experimentación y la busqueda de nuevas narrativas sonoras.

Fablab Sevilla presenta: Replicación 3D, cortadoras de control numérico y escaner 3D DIY

Integrantes el Fablab Sevilla participan en el Lab mostrándonos la impresora 3D replicator o un pequeña cortadora de control numeríco con al que fabricar placas de circuito imrpeso entre otras cosas.
¡También pondrán en funcionamiento un escaner 3D DIY de bajísimo precio!

El Laboratorio de Fabricación de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla, adscrito a la red FabLab iniciada por el MIT, aparece en el 2009 como un espacio de experimentación, reflexión y creación en diversos campos como el diseño paramétrico, el prototipado, la fabricación digital o las instalaciones interactivas, siempre preocupados por un modo de vida más sostenible y el uso de las nuevas tecnologías desde la perspectiva del conocimiento libre. Dispone de herramientas como fresadoras, cortadoras lásers, impresoras 3D o termoformadora, al servicio de los estudiantes, de grupos investigadores, o de cualquier público interesado. Ofrece desde sus inicios muchos cursos y talleres enfocados a la creación y al diseño digital, buscando el acercamiento de las posibilidades del taller a todos los públicos. Participa también en numerosos eventos donde interactúa con otros grupos de diferentes ámbitos, como la programación, la música o la electrónica, investigando en conjunto y creando nuevas conclusiones.”

Música 8bit

Haremos una demostración de algunas de las formas con las que se puede hacer música con dispositivos 8bit (esencialmente con la NES), mediante secuenciadores de ordenador tipo tracker y dispositivos MIDI.

¡El jueves por la tarde nos vemos para hacer blips y blops!

Streaming de audio y video

Francisco Fuentes vendrá a explicar el resultado de su investigación en el campo de la retransmisión de audio a través de internet, en diferentes sistemas operativos (Windows y GNU/Linux), y con o sin la ayuda de servicios externos para aumentar el número de oyentes.

Se explicarán los programas Icecast2/Ices2, Ezstream para GNU/Linux, Edcast e Icecast en Windows, así como conectarse con el servidor Icecast2 de GISS.tv, y en el caso de GNU/Linux, conectarlo con el driver ALSA o JACK Audio. Se explicarán otros programas que consisten soluciones completas para el podcaster como Internet DJ Console, o cómo crear un podcast con una instalación de WordPress ya existente.

Arduino Básico. Audio, reciclaje creativo y aplicaciones artísticas.

Mesa de trabajo girando alrededor de Arduino y sus aplicaciones artísticas. Síntesis de sonido, aplicación en esculturas cinéticas y utilización de materiales reciclados para proyectos artísticos.
Básicamente lo que se puede decir sobre arduino ya viene explicado en el documental:
http://vimeo.com/18390711
O en la conferencia de Massimo Banzi en TED:
http://www.ted.com/talks/massimo_banzi_how_arduino_is_open_sourcing_imagination.html

Esta mesa de trabajo estará a cargo del artista Jose Manuel Gonzalez, entusiasta del arte cinético, que ha encontrado en la plataforma Arduino la oportunidad de abrir un campo de posibilidades casi ilimitado para todo lo concerniente a control de luces, sonido, sensores o motores.
Su trabajo, que en esencia es muy básico en el uso de estas tecnologías, se nutre del conocimiento compartido por todos aquellos que componen la plataforma open-source de Arduino. Aquello que alguien diseñó, descargado y explicado mediante manuales y tutoriales creados al efecto, sirve a otra, en cualquier lugar del mundo, para que desarrolle sus propias ideas. Así, de forma sucesiva, va aumentando el bagaje y la experiencia de la comunidad en su conjunto.

http://proyectos-arduino-geometriaemocional.blogspot.com.es/

Electrónica musical DIY

Instrumentos electrónicos “hazlo tú mismo”, modificación de juguetes, pedales de guitrra caseros y cacharrada de lo más variado se puede encontrar en una mesa donde andemos trabajando los miembros de Familiar: Electrónica musical de andar por casa.

Tendremos un puesto permanente de cacharreo abierto a todos los que se quieran acercar a trabajar con nosotros en algún proyecto electrónico . También tendremos disponibles kits propios y de Befaco para construir a precios populares. Aquí toda la info.

A partir del próximo 9 de octubre y por cada martes de octubre el espacio de Co-Working Utopic Us de Madrid se llenará de actividades relacionadas con el arte y la cultura experimental gracias a una serie de colaboraciones con artistas y colectivos de diferentes ramas de la creación actual para presentar cada martes obras y proyectos relacionados con las tendencias más novedosas e interesantes del mundo del arte experimental.

Las actividades se desarrollarán en forma de directos, proyecciones, instalaciones, charlas y micro talleres. Todas estarán enfocadas al mundo de la experimentación sonora y audiovisual  y pretenden dar a conocer y ayudar a abrir la mente hacia nuevas formas de expresión para desconectar después de un martes laboral.

La mayoría de los artistas propuestos vienen del mundo underground independiente de la escena artística experimental madrileña. Los Martes Experimentales quieren ser una referencia de esta escena y quieren apoyar e impulsar los artistas independientes que trabajan en campo audiovisual o que experimentan mezclando sus creaciones con otras formas de arte.

La Dirección Artistica de Los Martes Experimentales será de Daniel del Rio (Cimaural, Reductive, Piovra Colectivo) con el apoyo de otros miembros de Piovra y la colaboración del staff de Utopic Us.

En la primera sesión de estos martes after-work Mikel R. Nieto impartirá una conferencia – charla titulada “El paisaje sonoro como entelequia” donde hablará de la práctica fonográfica, los mapas sonoros, los regímenes aurales y el paisaje, después de la cual realizará un concierto con una selección de grabaciones encontradas. Y seguido, Dario Moratilla aka Djitterhará una sesión sonorá de música experimental.

+ información:
http://www.piovra.org/31-news-news/93-martes-experimentales
http://mikelrnieto.net/

Mapa Sonoro Ciudad de Lugo es el Trabajo de Fín de Máster de Abraham Felpeto para el Máster Oficial de Dirección de Actividades Educativas en la Naturaleza, impartido únicamente por la Facultad de Formación del Profesorado del campus de Lugo, perteneciente a la Universidad de Santiago de Compostela

El objetivo de este trabajo es realizar grabaciones de campo en diferentes ubicaciones de la ciudad de Lugo, para a partir de estas, hacer un estudio sobre la realidad sonora de la ciudad de Lugo.

El portal web que aquí se presenta se encuentra abierto a todo el público para que, si es de su interés, pueda agregar sus propias grabaciones realizadas en las calles de la ciudad o en cualquier otro lugar del planeta y así compartirlas con el resto de usuarios.

Aunque como ya se explicó esta web forma parte de mi TFM, se intentará que este proyecto vaya avanzando e incorporando nuevos sonidos y secciones a medida que se vaya consolidando, pudiendo abrirse a cualquier otra ciudad

+Información:
http://www.abrahamfelpeto.es/mapas/

Plataforma colaborativa dedicada al paisaje sonoro y la escucha.

En el mapa, cuyo objetivo es cartografiar la realidad sonora principalmente en America del Sur, podrás encontrar y contribuir con sonidos urbanos, naturales, sociales, culturales, animales, mecánicos, submarinos, electromagnéticos etc.

El proyecto es colaborativo y cualquier interesado puede subir sus registros. Los audios utilizan licencias libres y están disponibles para uso creativo, estudio o cualquier otro uso no comercial. Revisa la sección Participa para más información.

Además la plataforma permite una reproducción continua de los registros al seleccionar los modos Aleatorio, Por Categoría o Viaje Sonoro desde la pestaña Escucha.

+Información: http://audiomapa.org/

cityfieldrecordings project es un proyecto de Benigno Moreno. Trabajo Final del Máster Oficial de Postproducción Digital de Audio de la Universidad Politécnica de Valencia, impartido en la Escuela Politécnica Superior de Gandia. El proyecto se ha desarrollado en el Center for Research in Electro-Acoustic Music and Audio (CREAMA), dentro de los New Media Music Studios de Hanyang University, en Seúl, Corea del Sur, a través de un programa de intercambio académico.

El objetivo del proyecto es realizar grabaciones de campo en diferentes ciudades. A partir de las grabaciones de campo se crea una librería de sonidos catalogada en primer término por ciudades; se crea un mapa sonoro por cada ciudad con los que realizar visitas sonoras accediendo a las grabaciones de campo en sus localizaciones originales desde esta misma web; y mediante la conjunción de las grabaciones de campo, los mapas sonoros y las fechas en las que se realizan las grabaciones, se desarrolla una documentación sonora para el estudio u observación a medio y largo plazo de la evolución sonora temporal de las ciudades.

Aunque cityfieldrecordings project ha sido creado como tema para el TFM, el objetivo es que sea un proyecto que siga en funcionamiento y expansión más allá del TFM, con lo que la inclusión de más ciudades con sus grabaciones de campo es un objetivo presente.

+Información:  http://cityfieldrecordings.blogspot.com.es/

Músico, diseñador de sonido y compositor experimental, Actualmente tiene un estudio digital donde crea sus obras y experimenta. Eventualmente ha colaborado en el sonido directo de cortometrajes y en la post producción. Se inició en el mundo de la música de forma autodidacta desde su adolescencia. Se formó como guitarrista con el maestro Roberto Arriola en Guatemala y con Robert Simon  en California, USA. En 2006 se instal-o en Barcelona.

+Información:
www.byronabadia.com
www.bitacorasonora.org
www.sonsdemanlleu.cat

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?

Sin duda alguna el campo, la naturaleza. Aunque hay días que también me gusta ir a la cuidad a encontrarme con verdaderas sorpresas.

 2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?

Entre uno de tantos están los paisajes sonoras donde el agua juega un papel de protagonista. Los sonidos del agua al caer por una cascada, los ríos, las variaciones que va dando el agua es una cosa que mis oídos lo agradecen. Sabemos que a la gran mayoría de las personas les gusta el sonido del agua, pues yo en ella también he encontrado paz.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?

Los sonidos del viento al mezclados con el mar lo encuentro bastante intesante, asi como los mercados cuando se están montando por la mañana. Creo que hay muchos conjuntos que me gustan pero pongo esos ejemplos porque son los mas significativos.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?

Normalmente me gusta utilizar un grabador Tascam DR_100 porque es ligero, rápido y me da una calidad que para mi ya esta bien. Si voy a por algo más serio y con otras ideas voy con un Tascam DR 680. Aquí puedo apoyarme con más micrófonos y probar cosas diferentes. En micrófonos tengo Rode NTG 2, NTG 3, NT 4 un Superlux estéreo, un Neumann Km 184 y 185. Auriculares Sennheiser HD 25-1, blimps Rode.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?

Estoy muy familiarizado con Logic pro y también con Wave editor, son las herramientas que mas utilizo para editar los registros tanto de campo como de interior.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?.

Suelo utilizar mis grabaciones de campo para componer piezas sonoras, también las utilizo para crear sonidos nuevos unas vez las proceso con varios tipos de pluguins. Es como cuando el cocinero abre la nevera y se prepara a preparar un plato, Han salido verdaderas sorpresas sonoras de la mezcla y edición de grabaciones de paisaje sonoro.

¿Puedes explicar brevemente como lo haces?

Tengo varios métodos para crear sonidos nuevos o atmosferas sonoras. Suelo pensando que es lo que quiero y para que lo quiero, ese es el inicio y de allí empiezo por ejemplo a colocar en mi ventana de edición sonidos de cuidad, dependiendo de lo que estoy buscando empiezo el proceso de añadir grabaciones, cortar, procesar, etc. También cuando no lo tengo muy claro la experimentación es una gran aliada en esto.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?

Tengo un proyecto abierto que se llama Sons de Manlleu. Este proyecto es un mapa sonoro de la pequeña cuidad donde vivo, ubicada en Osona, Cataluña.

El mapa sonoro lo empecé en mayo de este año y tengo planeado terminarlo en mayo del 2013. Quiero captar los sonidos emblemáticos de la región, así como lugares escondidos para los visitantes. Pretendo dar a conocer como suena esta pequeña cuidad y para ello estaré un años buscando no solo las fechas emblemáticas si no también la espontaneidad del resto de los días. También tengo la Bitácora sonora donde trato de compartir información relacionada con el sonido.

Y algunas colaboraciones con video artistas.

8)  ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?

Agradecer por la oportunidad de contestar el cuestionario y enviar un abrazo a todos los que de una u otra manera están relacionados con el sonido.

eahprincipalEl proyecto European Acoustc Heritage tiene como principal objetivo conocer y mejorar los paisajes sonoros de Europa, los diferentes sonidos que componen su mundo imaginario o el carácter acústico de sus lugares y ambientes, todo ello con el fin de añadirlo al propio patrimonio cultural europeo. Partiendo de esta unidad de diversidad, y del respeto e importancia del entorno sonoro de los lugares, EAH se inscribe en las prioridades de la Agenda Europea de la Cultura.

+Información:
http://europeanacousticheritage.eu/

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