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Fonografía

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Ahora estamos en
http://laescuchaatenta.com/

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Nací en 1955 en Tetuán (Marruecos) cuando este país era protectorado español, Debido a la independencia, con mi familia nos trasladamos en 1957 a Las Palmas de Gran Canaria donde resido y trabajo actualmente.

He estudiado en Madrid y en Florencia (Italia).

No me voy a extender hablando de mi trayectoria como artista plástico, mi trabajo visual comprende obra pictórica, murales, esculturas, obra gráfica, artículos para revistas, libros de artista, ilustración de prensa y comisariado de exposiciones y se puede consultar en mi blog http://pacorossique.blogspot.com.es/ .

Lo que sí quiero apuntar es que no sé distinguir una frontera clara entre las facetas visual sonora o literaria de mi trabajo y es una circunstancia en la que estoy trabajando actualmente.

En cuanto a mi práctica artística sonora ha sido bastante intermitente hasta hace unos años en que dejo que mi lado sonoro se muestre a los demás. No soy un purista en el sentido de que no busco “el silencio de fondo perfecto”, la perfección del sonido, soy un poco “guarrillo” y me interesa más el mundo sonoro resultante que los medios que uso para crearlo.

Comencé a grabar sonidos urbanos allá por el principio de los años 70. Tengo que tener amontonados por algún lado cassettes con horas y horas de grabación de silbidos de antiguos autobuses hidráulicos, ascensores antiguos crujiendo, motores, sonidos de depuradoras, taladros, etc., pero dudo mucho que la calidad “cassette” cumplan con mis propios estándar de calidad.

+Información:

http://pacorossique.blogspot.com/
http://elestantedelfondo.blogspot.com/
http://pacorossique.bandcamp.com/

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?

En cuanto a espacios abiertos: cualquiera en el que no se oiga los ruidos del tráfico rodado y volado, el Mar.

En cuanto a espacios cerrados: cuevas, interiores de edificios con mucho eco, cajas de ascensores, fábricas, mi estudio.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?

En 2011, con ocasión de la exposición 90% agua dirigida por Federico Castro Morales y comisariada por mí, conjuntamente con los fotógrafos Mónica Aranegui y José J. Torres de León (ver detalles en el blog http://90por100agua.blogspot.com.es/), tuve la ocasión de participar como trabajo previo a ésta de una Residencia en el Aljibe del Esquinal, uno de los aljibes más representativos del Paisaje protegido de la Sierra del Maigmó i Sierra del Sit y el más grande de Petrer (Alicante).

Todos los sonidos que usé como banda sonora de la exposición provienen de este paisaje, culpable de mi redescubrimiento del placer de la fonografía.

En ese mismo enlace pueden escucharse y ver los trabajos resultantes de toda la experiencia.

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3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?

El suelo del aljibe del que hablo tenía una capa de lodo cimentada por los años.

Sobre el mismo había huesos de roedores y piedras por todos lados, lo que convertía ese suelo en un excelente y curioso tambor natural de lodo. Percutir con cualquier piedra o palo sobre su superficie producía un eco con matices ancestrales lleno de profundidad.

En general cualquier sonido percutido de elementos naturales me interesa. Por otro lado un piano preparado o desvencijado debería ser de uso previo obligatorio para limpiar los oídos.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?

Soy bastante novato y chapuza en cuanto a equipo. Generalmente solía usar grabadores de cinta y cassettes. Hace 5 años descubrí los grabadores portátiles y usé mucho un Olympus VN 8700PC (una carraca). Últimamente he descubierto el Zoom h4n, los piezos y los micrófonos binaurales caseros. Pero estoy aprendiendo muy rápidamente y pienso en un futuro hacerme con mejor equipo.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?

Uso un PC equipado con una tarjeta creative soundblaster Audigy 2 ZS 44 profesional. Como software uso los más populares como audacity 1.3, Un cubase lite como secuenciador y distintos programas gratuitos para conseguir ciertos plugins de reverb y ecos. Un equipo básico, como veis. Lo que si hago es echarle horas limpiando y/o transformando sonidos hasta que quedan a mi satisfacción, que no es un estándar muy purista. Intento mejorar en un futuro, pasarme a Mac y sus maravillas, pero no está el horno para bollos…

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?

Trabajo de dos maneras: a veces uso las grabaciones de campo para captar un momento de la ciudad/espacio que me rodea. Estaciones de tren, aeropuertos, plazas repletas de gente o vacías. La grabación resultante opera como testigo descriptivo y generalmente uso muy poca edición en ellas, si no ninguna.

Otras veces uso las grabaciones de campo como fuente de sonidos musicales naturales que proporcionan sonidos que no tienen nada que ver con los que proporcionan los instrumentos convencionales. En estos casos busco crear un mundo más conceptual, una pieza musical más cercana al mundo de la improvisación libre del jazz o a la tradición clásica contemporánea que a la fonografía más pura. En este caso uso mucho el collage sonoro.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?

Aparte de lo ya citado, publico mi propia música en mi página de bandcamp, http://pacorossique.bandcamp.com/ Mi última publicación es la banda sonora de mi exposición “Palimpsestos” en la que interactuaban Música, Poesía y Pintura.

El sello griego Etched Traumas ha publicado en 2012 mi trabajo “Drawing widows in black and white”, descargable aquí: http://www.etchedtraumas.net/discography/drawing-widows-in-black-and-white/

En 2013 el mismo sello ha publicado “Boulevard Canvas” descargable aquí:

http://www.etchedtraumas.net/discography/boulevard-canvas/

República ibérica ruidista ha publicado mi álbum “Sombra del día después” descargable aquí: http://republicaibericaruidista17.wordpress.com/2013/10/15/rir018-paco-rossique_sombra-del-dia-despues/

Estoy terminando algunos trabajos para otras netlabels para finales de este mismo año o principios de 2014.

Piezas sonoras mías han aparecido en [lea008] SONIDOS EN RECESIÓN, http://leaediciones.net/2013/04/05/lea008-sonidos-en-recesion/

Oir arte: http://www.sonmarchive.es/index.php?option=com_muscol&view=album&id=3154&Itemid=53&lang=es

El Arte y su sonido: http://elarteysusonido.bandcamp.com/album/mixtapes

He realizado bandas sonoras como la realizada para “Una tierra para el futuro: desarrollo sostenible”, en el Museo Elder de la Ciencia y Tecnología de Las Palmas de Gran Canaria en 2010 y la compuesta para “Territorio y Paisaje insular”. Plan Territorial Especial del paisaje de Gran Canaria dentro de la Bienal de Canarias 2009.

Como comisario preparo actualmente algunas actividades de arte sonoro en mi ciudad, de las que no doy más detalles hasta que el tema no esté más cerrado.

En todos mis proyectos utilizo la fonografía como pieza básica para conseguir sonoridades diferentes a los sonidos convencionales, como he dicho antes.

8) ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?

Quiero agradecer el interés de Juanjo Palacios, un constante apoyo y estímulo en la distancia.

 

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Aprendiendo de las Cuencas es un proyecto deinvestigación sobre el paisaje cultural de lasCuencas Mineras Asturianas que propone una recuperación sensible de estos parajes y busca superar la imagen tradicionalmente denostadade esta zona industrial de Asturias donde la concentración de la actividad minera y siderúrgica trajo consigo la coexistencia de 4 paisajes: natural, rural, industrial y urban.

La mina y su sonido es una aproximación sonora a estos 4 tipos de paisaje, utilizando como punto de partida 4 de los artefactos mutantes seleccionados por los comisarios del proyecto y recogiendo distintos acercamientos de la investigación: auralidad de los propios espacios, testimonio oral de usuarios o visitantes de esos espacios.

Los cuatro artistas colaboradores de La Mina y su sonido, son: Edu Comelles, Pozo Sotón, San Martín del Rey Aurelio; Óscar de Ávila, Pozu Espinos, Turón; Mind Revolution, Pozo Candín, La Felguera y Daniel Romero, Pozo San Fernando, Orillés.

Como parte de este proyecto se propone un concurso de mixtapes realizado con las grabaciones puestas a disposición de los artistas en:

http://laminaysusonido.bandcamp.com/album/fragmentos-concurso-mixtapes

o

http://archive.org/download/FragmentosConcursoMixtapes/LaMinaYSuSonido-FragmentosConcursoMixtapes.zip

¿Cómo participar?

Una vez que tengas realizada tu mixtape, además de publicarla en tu blog, tumblr, facebook y/o twitter personal bajo el hashtag #mixminasonido, envíala a talleres@laboralcentrodearte.org (indicando en el asunto que es para el concurso de mixtapes), junto con los enlaces de los blog, tumblr, facebook y/o twitter donde la hayas publicado, indicando tu nombre y apellidos, fecha de nacimiento, número de teléfono y dirección de correo electrónico.

Las mixtapes se publicarán en el bandcamp del proyecto, la ganadora será publicada en la página web de LABoral y el/la ganadora recibirá uno de los escasos CD’s en edición extra-limitada que se publicarán con el contenido del proyecto La mina y su sonido.

Indicaciones
La duración de la mixtape debe ser de un máximo de 15 minutos y realizado con los fragmentos de grabaciones proporcionados por los artistas. El formato de audio debe ser WAV, AIFF o FLAC.

Cualquier aproximación al material y su manipulación es libre. Sin embargo, todos los sonidos utilizados deben estar contenidos en el material facilitado. No se admiten fuentes de sonido adicionales.

Congreso

El II Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora es un encuentro de creación y experimentación sonora protagonizado por profesionales, estudiantes de diversos ámbitos y amantes de la ficción sonora interesados en el desarrollo del género de la ficción sonora y la dramatización radiofónica.

Consta de conferencias, mesas redondas y talleres prácticos abiertos al público que repasan la historia y la actualización a la radio del siglo XXI y hasta formatos ajenos a la radio de un género que ha atrapado a cientos de millones de oyentes de varias generaciones. También se ofrecerá la oportunidad de asistir a la escenificación de varias obras de radioteatro en vivo.

Este II Congreso se plantea como un punto de encuentro de los diferentes medios y creativos que desarrollan en la actualidad piezas de ficción sonora y radioteatro en habla hispana, avanzando en el desarrollo de sinergias creativas alrededor del género radiofónico más importante y rico de la Historia de la Radio.

Se quieren traspasar las fronteras físicas y virtuales, desarrollando sus actividades de manera sucesiva y simultánea en España (Madrid y Zaragoza) y Colombia (Cali) mediante multiconferencias, radioteatro y conexiones simultáneas en las tres sedes a tiempo real, convirtiendo este encuentro en un ejemplo de colaboración internacional.
De igual forma se pretende hacer partícipes a un amplio público de habla hispana diseminado por los cinco continentes, buscando alianzas que posibiliten un enriquecimiento global del encuentro.

Este II Congreso se realiza de forma abierta en las tres sedes de Madrid, Zaragoza y Cali, complementándose entre ellas y permitiendo abarcar todos los ámbitos posibles en los que la ficción sonora y el audiodrama pueden desarrollarse.
La voz, la imaginación y la ficción radiofónica saltará de una a otra orilla del Atlántico permitiendo mediante sistemas de streaming y podcast seguir de forma inmediata lo que acontezca en todo momento en el II Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora, sin importar donde nos encontremos.

Para ampliar información sobre el Congreso, acreditarse o enviar cualquier comentario o sugerencia, pueden ponerse en contacto con la organización en el correo congresoradioteatro@teafm.net indicando en el asunto “congreso radioteatro”.

Mañana miércoles 18 de Septiembre, a las 12.00 horas CET, tendrá lugar una rueda de prensa simultánea en Zaragoza y Madrid para presentar de manera oficial el 2º Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora, que se celebrará del 7 al 12 de Octubre de 2013.
En Zaragoza tendrá lugar en el Centro de Tecnologías Avanzadas de Zaragoza, Avda. Alcalde Sainz de Varanda, 15.
En Madrid la rueda de prensa será en la sala Sigfrido Martín Begué de CentroCentro Cibeles, Pza. Cibeles, 1.
Durante la rueda de prensa se hará entrega de documentación sobre ponentes, actividades, paneles de comunicación y audiodramas en vivo que, junto a la sede de Cali (Colombia) traspasarán las fronteras físicas y virtuales, convirtiendo este encuentro en un ejemplo de colaboración internacional.

De igual forma se pretende hacer partícipes a un amplio público de habla hispana diseminado por los cinco continentes, buscando alianzas que posibiliten un enriquecimiento global del encuentro.
Se ha puesto a disposición de los interesados en asistir a este II Congreso de Radioteatro y Ficción Sonora una página web (www.teafm.net/congresoradioteatro) donde pueden recabar toda la información sobre los eventos a desarrollar en las tres sedes.
También se han habilitado cuentas en Facebook y Twitter para seguir al minuto las novedades sobre este Congreso que reunirá por segunda vez en Zaragoza a creativos e investigadores sobre ficción sonora y radioteatro en lengua española.
https://www.facebook.com/events/1405489086345033 https://twitter.com/CongresoRT2
Les animamos a conocer este proyecto y rogamos la difusión de este excepcional evento que va a permitir recuperar un elemento histórico imprescindible en la Historia de la Radio.

Sound Readers

Sound Readers es una agrupación temporal en torno a un proyecto de investigación y experimentación sonora.

Investigación de la memoria del sonido mediante grabaciones de campo, derivas aurales y recopilación de documentación. Experimentamos con el formato podcast en relación con entornos transmedia.

Nos interesa la investigación del espacio Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave aunque ha sido habitualmente ignorado. Nos interesa también repesar lo social desde la escucha, así como la creación de un mapa sonoro por su aspecto relacional, tal como promuevan los llamados sound studies.

Lineas de actuación:

Derivas sonoras por espacios fuera del circuito tradicional de visitas, que experimente con la experiencia de la deriva psicogeográfica debordiana y que se relaciona con la noción de paseo critico, fuera de los circuitos normativizados. Para incentivar el descubrimientos de nuevos espacios y la
experimentación con el sonido.

Recopilar experiencias y relatos orales vividos por trabajadores y personas que estuvieron relacionadas en algún momento con el Matadero, con el objetivo de reactivar, investigar y archivar la memoria del mismo.

Creación de un podcast específico sobre la actualidad del arte y experimentación sonora y sobre nuestro trabajo en la investigación de la memoria sonora del Matadero, así como la creación de un formato que permita la experimentación con entornos transmedia y redes sociales como twitter (@soundreaders).

+Info:
http://soundreaders.org/ 

Oyeristas en el 43SNA

“Soportados por el programa sucediendo en La Heladería y durante el 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, [continenteContenido] y Radiolibre.co proponen el Proyecto Oyeristas, una serie de mestizajes  entre espacios, proyectos y participantes que incluyen artistas, público, transeúntes desprevenidos, comunicadores y participaciones remotas”

Más sobre el proyecto en http://dorkbot.org/dorkbotmde/oyeristas/

HIRUGARREN BELARRIA III

Hirugarren Belarria (Los sonidos de la guerra)
10-11-12 septiembre de 2013
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
hirugarrenbelarria.audio-lab.org
Programa en PDF

La cohesión social a la que inducen tanto la música como el sonido, el interés por la ritualidad pública y sus mutaciones, las consecuencias que el desarrollo tecnológico ha acarreado en la percepción, son temas a los que recurrimos una y otra vez en el curso de este seminario sin fin. La insistencia en el análisis de estos debates, y su actualización en el contexto del proyecto “Tratado de Paz” que con motivo del bicentenario del incendio de Donostia-San Sebastián se está llevando a cabo en diversas localizaciones, nos llevan en esta edición de Hirugarren Belarria a tratar la cuestión militar en toda su complejidad y violencia sonora.

Aunque nada parece en ocasiones más lejos de la violencia que los afectos propios del refinamiento musical, es evidente que la mística bélica ha sido, y es, inseparable de las proclamas, himnos y aclamaciones orientadas a insuflar pasión en aquellos que luchan. La música afecta a los cuerpos, los emplaza a la marcha y de alguna forma simula la propia acción guerrera. No es extraño, por lo tanto, pensar que en muchas academias militares la música fuera justamente parte del currículum, junto a materias como la esgrima o la equitación.
Es esta subordinación del cuerpo a la función, la que tanto enfureció a Simone Weil en sus críticas a las guerras revolucionarias. En un texto escrito en 1933, pocos años antes de partir al frente aragonés para luchar junto a la Columna Durruti, Weil llega a considerar la guerra como una prolongación de los sistemas productivos industriales, siendo incapaz, por lo tanto, de generar ni de sostener ningún proceso revolucionario beneficioso para las clases populares, debido a la obediencia ciega que implica. De forma un tanto resumida, digamos que esta capacidad conductora de la música (eso que un día Gilles Deleuze definía como su potencialidad fascista) no es otra cosa que su genio para someter el cuerpo a un orden que busca causar ciertos efectos; independientemente de su naturaleza ideológica, y de la gimnástica que ésta precise (desfile, manifestación, flashmob o ejercicios atléticos).

Se mire como se mire, es difícil separar el imaginario de la escucha y la guerra. La identificación emotiva para con los distintos estilos musicales que el espíritu moderno ha desarrollado (folk, pop, rock…), parece inspirarse en una cierta pertenencia a distintos “bandos”. No olvidemos que para los nacionalismos europeos configurados en el siglo XIX, fuertemente influenciados por las ideas románticas, la música encarnaba más que ningún otro arte, el espíritu de la nación. Al mismo tiempo, en las clases populares, estos desarrollos iban tomando nuevas formas. Tradiciones modernas transmitidas a través de cancioneros, en ediciones impresas, pero también oralmente, siendo cantadas en las tascas, en las calles y en los cafés. Así, la llegada de la modernidad agudizó las tensiones entre la música como representación del Poder y la música como sentir popular.

En julio de 1813 Beethoven iniciaba la partitura titulada Sinfonía de batalla sobre la victoria de Wellington en Vitoria, una pieza clave para situar su música en la época y evaluar sus efectos. La primera parte de la sinfonía imita la batalla contraponiendo canciones populares de los dos bandos enfrentados. Pero no podemos olvidar que en esta obra Beethoven colaboró estrechamente con un peculiar personaje llamado Johann Nepomuk Maezel, ingeniero austríaco al que se le atribuyen inventos tales como el metrónomo, los audífonos o el Panarmonicón, una especie de teclado mecánico capaz de reproducir los sonidos de toda una orquesta militar, incluyendo cañonazos y disparos. La historia del diseño sonoro establece aquí otra de sus piedras angulares: los sintetizadores y los efectos especiales en los que tanto se esmera la industria del entretenimiento, y por consiguiente la infinidad de aplicaciones sonoras que se utilizan en el campo de batalla después de la Segunda Guerra mundial (los LARD o agresivos altavoces utilizados para espantar a las masas, así como los contemporáneos y no menos ruidosos Drones).

Reivindicar la escucha y una forma sonora del saber, pensar que a través de ellas podemos agudizar el análisis crítico, exige atenuar en parte, la inocencia auditiva. La multiplicación de las tecnologías reproductivas ha creado un nuevo paisaje sonoro que nos ha dejado sordos y mudos en más de un sentido, sin herramientas para entender los artificios ideológicos que se nos presentan delante de nuestros oídos y con los que tratamos diariamente. De ahí la importancia de comprender los juegos, ritmos y acentos de la música y el lenguaje. Pues tan solo desde ese lugar se podrá escuchar con acierto aquello invisible, que corre por encima y por debajo de ellas.

PROGRAMA

Martes 10 de septiembre / ARTELEKU
17:00 Presentación de las jornadas
17:30 Conferencia / Peter CusackSonidos de lugares peligrosos
19:00 Conferencia / Joe BanksRorscharch Audio

Miercoles 11 de septiembre / ARTELEKU
18:00 Conferencia / Alku: Less Lethal vol 2
19:00 Conferencia / Eduardo Gil BeraLa diosa de la guerra en la épica griega

Jueves 12 de septiembre / Bajos de la BIBLIOTECA MUNICIPAL
18:00 Conferencia / Karlos Sanchez Ekiza“Era vibrante como el grito de las Walkirias”: La Ezpata-dantza de la ópera Amaya.
19:00 Concierto / KhantoriaLas huellas de Bereterretche
20:00 Coloquio / Ander BerrojalbizEl arte consiste en ocultar el artificio

 

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