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Festivales

Taller de Introducción al Paisaje Sonoro y Escucha Activa (Simon Whetham, UK) – 10:00 a 14:00 hrs Martes 27 al Jueves 29 de Noviembre – Balmaceda Arte Joven Valparaíso

Introducción a métodos de trabajo y captura del paisaje sonoro. Durante el taller se realizarán practicas de escucha con los ojos vendados, experiencias de registro sonoro en terreno, para terminar con una introducción a un software de edición de audio para la manipulación de los registros.

Día uno
Métodos de trabajo sonoro, teoría y practicas.
Ejercicios de Escucha Activa, se realizarán experiencias de escucha, con ojos tapados, en diferentes espacios.
Sesión de escucha de registros.

Día dos
Introducción a equipamiento de registro sonoro
Field recording walk o paseo sonoro donde se realizarán registros.  Los participantes deben tener algún tipo de dispositivo de registro de audio.
Breve introducción al software Audacity y sesión de instalación en los computadores personales.

Día tres
Sesión de estudio con Audacity para componer una pieza de cinco minutos usando grabaciones de campo.
Sesión de escucha y discusión.

Requerimientos participantes:
Un dispositivo de registro de audio portátil (por ejemplo una grabadora digital o micrófono mas minidisc, etc.)
Un computador portátil.

El taller tiene un costo de $20.000 pesos.

+Información:
http://www.tsonami.cl/category/workshops/

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Sonikas X, del 26 al 28 de Octubre
Centro Cultural Pilar Miró (Auditorio)
Plaza Antonio María Segovia s/n – Vallecas Villa – Madrid

Sonikas ha cumplido una década. Durante este tiempo hemos intentando ofrecer propuestas diferentes que se sitúan en algún punto entre el arte sonoro, la experimentación pura y la música electrónica. Al hacer un repaso de estos años y los más de 60 proyectos presentados en Sonikas creemos que, en la medida de nuestras posibilidades, hemos logrado habilitar un espacio único en el que artista y público comparten algo más que una sala, cuatro paredes y media docena de altavoces.

Este pequeño milagro ha sido posible gracias al talento de los artistas que nos han visitado y, sobre todo, gracias al entusiasmo de un público que nos ha acompañado año tras año. En este capítulo también queremos recordar a toda la gente que ha colaborado de una u otra forma en la consecución de Sonikas. No habríamos podido llegar hasta aquí sin el esfuerzo desinteresado de gente como Cástor Bóveda, Javier Duero, el equipo gestor del Centro Cultural Pilar Miró y de sus técnicos de sonido, Rodri y Juan Antonio.La décima edición es un monográfico de artistas españoles. Este proyecto nos llevaba rondando en la cabeza desde hace tiempo y ahora, por fin, se materializará. Como quedará de manifiesto el fin de semana del 26 de octubre, en España hay una “escena” experimental de nivel internacional que merece ser reivindicada.

Os esperamos.-

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA EXPERIMENTAL EN VALLECAS, SONIKAS

VIERNES 26

20h_ PABLO SANZ (20020.org)
Sus actividades incluyen la realización de piezas sonoras, eventos en directo, instalaciones site-specific y proyectos de grabación de campo.
Interesado en la exploración de las relaciones entre sonido y espacio y en el potencial de la escucha para expandir los límites de nuestra percepción.
Su práctica fonográfica se centra en la captación de detalles y fenómenos apenas perceptibles y en las propiedades abstractas del sonido ambiental.

Ha participado en festivales, eventos, exhibiciones y proyectos colectivos en varios países. Su trabajo ha sido premiado en el certamen de arte radiofónico
‘En el Aire’ (2009, Círculo de Bellas Artes de Madrid) y en la competición ‘Europe- A Sound Panorama’ (2011, Goethe Institute, Deutchslandradio, ZKM-Karlsruhe).
Editor de Mediateletipos.net y la comunidad ArteSonoro.org, plataformas dedicadas a la difusión del arte sonoro y la cultura aural.

Más info:
www.20020.org

21h_ DARIO MORATILLA vs. GAMES ADDICTION (GrainsizeRec)
Editor/Tecnico de sonido (C.E.S.) y dj radiofónico durante 5 años en Radio Arrebato con el Programa No Frills (Djitter) desde 1994-99. Destacado representante de la nueva generacion de músicos electronicos españoles, basa toda su obra en la creación y manipulación de audio digital, la descontextualización de diversas grabaciones de campo y las posibilidades del error y lo aleatorio. De formación musical autodidacta esta interesado en la Acción/Sonido/Ruido sin discurso, aprender a “Escuchar”, la cultura Rave y el trabajo en tiempo-real. Su aproximación al sonido y al proceso compositivo parte de una estética sonora amiga de los extremos, la experiencia acusmática y los juegos de percepción, el trabajo con instrumentos preparados y distintos objetos principalmente metales y plasticos y la combinacion de sonido analogico versus digital. En 2001 recibio por su Obra “Modo Aleatorio” el primer premio internacional de musica electroacustica (fundacion autor). Ha presentado sus trabajos en museos, centros de arte, festivales internacionales,universidades, raves, clubs de Madrid, París, Berlín ,Taiwan, Lucca, Londres, Barcelona, Bilbao, Zaragoza etc junto a artistas como
Eduardo Polonio, francisco Lopez, Victor Nubla, zbigniev Karkowsky, Dave philips, Wade Mathews….
Actualmente vive en Iriepal (España) Trabaja con minusvalidos y es director de el sello Brrr. Y presenta su sonido en directo bajo los alias (Games Addiction, Trikome, Dario Moratilla, Kimberly Klark)

Más info:
www.grainsize.blogspot.com

SABADO 27

20h_SCUMEARTH (www.scumearth.com)

Scumearth nace de Alonso Urbanos a principios del año 2000 en Madrid donde reside actualmente y donde combina simultáneamente su profesión como diseñador gráfico. Su trayectoria ha sido lenta pero sin pausa participando en varios proyectos desde esta época donde comienza a dar forma solida a los sonidos y conceptos estéticos del proyecto. En la actualidad ha establecido un modus operandi basado en el concepto de crear composiciones y sonidos por medio de la manipulación y generación exclusivamente con instrumentos electrónicos; las fuentes son generadores de onda, osciladores, fotocélulas, elementos táctiles, micros de contacto, sintetizadores personalizados… alejandose de la mayoría de las composiciones actuales basadas exclusivamente en la post-producción y/o ejecución en directo mediante software digital. Scumearth ofrece aquí todos los sonidos ejecutados a tiempo real, solo con lo que las maquinas analógicas generan, creando desde el más denso ambiente hasta sonidos con imaginaria de la maquinaria industrial, cinéticos, distorsión, elementos rítmicos, repetitivos, pasando por muros de intenso ruido que emergen y unen por separado o todos juntos en una mezcla final. En esta trayectoria a publicado en sellos discográficos nacionales e internacionales. Ha colaborado con la banda de “death-grind” Machetazo, en apoyo en los shows en directo y en grabaciones en estudio en varios de sus discos oficiales. En directo a compartido escenario con ejemplares artistas como Esplendor Geométrico, Astro y KK Null desde Japón, con Crank Surgeon, Deathroes desde USA, mezclándose en otros géneros musicales, la psicodélica de Aluk Todolo, el Doom Metal de Absyll desde Francia, el Black Metal de Wolves in the Throneroom… y una larga lista dentro del underground nacional e internacional. Ha actuado en festivales y eventos de música experimental tales como Territorio Eléctrico’08 en La Casa Encendida en Madrid, Zarata Fest 2009 en Bilbao, International Noise Conference en Madrid, espacio About:blanck en Observatori 2010 y ((VIBRA)) Cicle d’art sonor en Valencia, además de un buen puñado de salas y locales hasta el día de hoy.

Más info:
www.scumearth.com
www.alonsourbanos.com

21h_JUAN ANTONIO NIETO aka PANGEA
Juan Antonio Nieto es un artista sonoro español que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Idiosyncratics o Audiotalaia, entre muchas otras.
Nieto ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de música de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira y su Quarteto de Cordas da Grota, el compositor ruso Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones y David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs.
Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab o el Abstracta cinema festival of Rome.
En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra.
Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink.
Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.

Más info:
http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/

DOMINGO 28

20h_ OSCAR MARTIN (( NOISH ))
Óscar Martín, también activo bajo el pseudónimo noish~, es un artista sonoro electrónico establecido desde ya hace un tiempo en Barcelona.
Firme defensor del espíritu del software libre, desarrolla sus propias herramientas para la síntesis y el procesamiento del sonido, con las que dispara ráfagas sonoras generadas por procesos algorítmicos y
caóticos. Su trabajos han sido publicados en Free Software Series, Uzusounds, Drone Records y Tecnonucleo, entre otros sellos, y han sido presentados en directo a lo largo de Europa y Latinoamérica. Martín
también está detrás de la plataforma de streaming MetaminaFNR y es uno de los editores de UrsonateFanzine, una publicación dedicada a la escena española de música y sonido experimental.

Más info:
http://noconventions.mobi/noish
MetaminaFNR : http://metaminafnr.hotglue.me/
ursonatefanzine : http://ursonatefanzine.tk/

21h_ PABLO PALACIO
Pablo Palacio es compositor. Su trabajo se centra en las conexiones perceptivas entre imágenes sonoras que emergen en el curso de una composición. Ha sido artista en residencia en España, Suiza, Alemania o Líbano, y sus trabajos han sido interpretados en varios países desde Europa y Estados Unidos a China, India, Brasil, y editados por el sello Sub Rosa en Anthology of Noise and Electronic Music #6. Es un compositor muy activo en el ámbito de las artes escénicas y actualmente colabora con la Bauhaus- Universität Weimar diseñando instrumentos virtuales interactivos para personas con discapacidad. También participa mediante charlas otalleres con instituciones como la Franz Liszt Hochscule, Missouri State University (E.E.U.U), o Birmingham Conservatoire. Es profesor invitado de espacio sonoro en el Máster de Practica Escénica Contemporánea y Cultura Visual de la UAH.

Más info:
http://www.pablopalacio.com/

Centro Cultural Pilar Miró (Auditorio)
Pza. Antonio María Segovia s/n. –
ENTRADA LIBRE
+ info en:
www.ccapitalia.net
http://vallecastodocultura.org/

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Sound-In es la sección dedicada a las músicas experimentales y al arte sonoro dentro de la Feria de Arte Múltiple Contemporáneo ESTAMPA, que celebrará su 20ª edición del 25 al 28 de octubre de 2012 en el centro de creación contemporánea Matadero Madrid.

Tras el éxito de la primera edición de Sound-In, en 2011, el proyecto aspira a convertirse en el punto de encuentro anual de la comunidad de aficionados, artistas, productores, comisarios, críticos, coleccionistas, etc. relacionados con todas las músicas que intentan llevar la música a sus límites más arriesgados e inauditos. Si tus creaciones sonoras se acercan a ese límite, o si te dicen algo (o quieres aprender más sobre) nombres como John Cage, Karlheinz Stockhausen o Pierre Schaeffer (o, más cerca de nosotros, Francisco López, Eduardo Polonio, Llorenç Barber…), entonces Sound-In está hecho para ti.

En Sound-In se presentan creaciones sonoras de todo tipo: desde discos editados en tiradas limitadas hasta pequeños sintetizadores experimentales, desde libros de artista con partituras gráficas hasta revistas de arte sonoro de todo el mundo, desde instalaciones sonoras que ocupan salas enteras hasta pequeñas esculturas sonoras que puedes llevarte en el bolsillo… Los expositores representan algunas de las iniciativas más relevantes dentro del mundo de la música experimental, e incluyen sellos discográficos como Audiotalaia, Luscinia Discos, Sub Rosa o Verso, distribuidores de tecnologías de creación sonora como Noiseandroid, la librería especializada en música El Argonauta, instituciones dedicadas a la experimentación musical como la Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental de Murcia (fundada por Francisco López), Musicadhoy o la AMEE –Asociación de Música Electroacústica de España—. También se presentan nuevas creaciones artísticas, en forma de instalaciones sonoras, discos-objeto, prototipos de instrumentos musicales… a través de la Galería Weber-Lutgen (con trabajos de Fernando Millán y María AA), o directamente por artistas como Proyecto 23 o Josué Moreno+Gema Álava.

Todo ello se acompañará de conciertos, conferencias, talleres, mesas redondas, foros de debate, presentaciones de discos, libros y proyectos, grabaciones de programas de radio (como Vía límite, Radiofonías o Ars Sonora), conversaciones informales con los artistas invitados…

Además de todas estas actividades, celebradas en la Nave de Música de Matadero Madrid, la noche del sábado 27 organizan, también allí, la Fiesta Sound-In 2012: una sucesión de conciertos, performances, recitales de poesía experimental, etc. con los artistas sonoros convocados por Sound-In.

Si quieres apoyar este proyecto y disfrutar de todo lo que te ofrecen, participa en esta iniciativa de crowdfunding:
http://www.verkami.com/projects/3097-sound-in-arte-sonoro-y-musicas-experimentales-en-la-feria-de-arte-multiple-estampa.

Para conocer las últimas novedades de Sound-In:  http://www.facebook.com/SoundInEstampa.

Sound-In es un proyecto comisariado por Anne-Françoise Raskin y Miguel Álvarez-Fernández.

13 OCTUBRE / 10H00-13H30
CENTRO DE EDUCAÇÃO AMBIENTAL DA MATA DA MACHADA
[En el ambito del  proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL]

Luis Antero, artista responsable de grabaciones sonoras en el proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL, y el Centro de Educación Ambiental del Bosque Machada celebrará un taller sobre la grabación de campo, llamado colecciones pedagógicas de sonido, dirigido a jóvenes de edades comprendidas entre 6 y 18 años. Fundamentalmente, lo que se pretende con este taller es una introducción a la práctica de registrar campo de sonido en un contexto específico, dando a los estudiantes con las herramientas teóricas y prácticas sobre el tema. El Bosque de Machada así servirá como un lugar de encuentro, de estudio y grabación. Los participantes tendrán la oportunidad de grabar diversos sonidos de algunas especies en el Bosque Machada, utilizando varios micrófonos y grabadoras.

Actividad libre
Edades: 6 a 18 años (por inscripción previa – hasta el día 11/10, teléfono 800 205 681 – línea verde)

 

13 OCTUBRE / 17H30
IGREJA DA Nª Srª DA GRAÇA DE PALHAIS
[En el ambito del  proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL]

“Muchas veces nos detuvimos a ver, raramente nos detenemos a escuchar”

¿Qué importancia tiene el sonido en nuestra vida diaria? Sigue siendo, según lo recomendado por Murray Schafer en la década de 1970, el elemento más alto de nuestra vida cotidiana? Existe también el sonido que caracteriza la identidad de nuestros pueblos, ciudades y ciudades? Es en un intento de responder a estas preguntas que surge el concepto de un concierto para los ojos vendados. El público está invitado a literalmente con los ojos vendados, dejando sólo los canales del oído abierto … Con el uso de grabaciones de campo, se acumula una audiencia en vivo paisajes sonoros despertar a los sonidos presentes en las actividades del día a día .

entrada libre

 

+Información:
http://outfest.pt/2012/

DEL 07-09-2012 AL 15-09-2012

ERTZ arte gunea, es un grupo de creadores surgido en la localidad de Bera (Navarra) con el objetivo de trabajar diferentes aspectos del arte contemporáneo y en especial las propuestas de carácter sonoro. Desde sus inicios en el año 2000, el colectivo ha organizado una gran variedad de eventos, tomando como eje principal el Festival anual de otras músicas ERTZ que se viene celebrando ininterrumpidamente desde el mencionado año. Durante todos estos años la lista de artistas que han participado en el festival es inmensa e incluye a destacables nombres de la escena internacional de música experimental y arte sonoro.
ERTZ ha colaborado y colabora regularmente con instituciones nacionales e internacionales organizando diferentes proyectos de investigación, intercambio y exhibición.
Además de estos eventos, ERTZ ha creado y publicado otros trabajos como libros, catálogos o cds.

CONTACTO
ERTZ apdo de correos 75 31780 BERA (Navarra)
www.ertza.net | info-ertza.net

CRÉDITOS (edición 2012):

ORGANIZA:
Asociación ERTZ elkartea
AUDIOLAB elkartea
Berako Kultur Batzordea / Comisión de cultura de Bera – Berako Udala / Ayto de Bera

CON EL APOYO DE:
EREMUAK – Dep. de Cultura del Gob. Vasco
ARTELEKU (Donostia-San Sebastián)
EIHARTZEA KULTUR ETXEA (Hazparne)
TTATTOLA GAZTETXEA (Hazparne)
KAXERNA GAZTETXEA (Bera)
GURE TXOKOA ELKARTEA (Bera)
LABIAGA IKASTOLA (Bera)
KAXILDA LIBURUDENDA (Donostia-San Sebastián)
GUARDETXEA (Donostia-San Sebastián)
KUTXA ARRASATE ARETOA (Donostia-San Sebastián)

DIRECCIÓN:
Iñigo Telletxea, Xabier Erkizia, Asier Gogortza, Xavier Balderas, Oier Etxeberria

GRUPO DE TRABAJO:
Ibai Gogortza, Natalia Barberia, Maitane Otaegi (Arteleku), Xabina Larralde, Julie Bercetche (Eihartzea), Alex Mendizabal, Jaione Irisarri

DISEÑO :
Xavier Balderas

AGRADECIMIENTOS:
Ken Jacobs, Iñaki Pikabea, Marga Matxiarena, Luca Rullo, Gure txokoa elkartea, Labiaga Ikastola, Esther Larrañaga, Arantxa Iturbe, Kaxerna gaztetxea, Ttattola gaztetxeko jendeak, Catherine Luro, Kaskabell Soinua, Eitbkultura, Artesonoro.org, Eremuak, Kaxilda liburudendako lagunak, Iñaki Sagastume…

Un taller para todas las edades y donde no hace falta ninguna experiencia previa. El objetivo principal del taller es acercarnos al mundo de la fonografía, así como concienciar y despertar el interés de los participantes en la llamada “escucha atenta”. A través de explicaciones teóricas y salidas prácticas en el Delta nos acercaremos a la fonografía de una forma creativa y participativa.

Lo taller es abierto a todo el mundo a partir de los 16 años y no se requiere ningún tipo de experiencia ni conocimientos artísticos o técnicos previos. Lo taller puede resultar también especialmente interesante a fotógrafos, periodistas y otras especialidades que realizan trabajos de campo.

Taller impartido por Edu Comelles y Jaume Muntsant

Sábado 8 y Domenge 9 de septiembre

Coste de la matrícula: 30 €. Puede recibir más información sobre el taller y el proceso de inscripción, escribiendo a info@eufonic.net

CONTENIDOS
El taller constará de una parte teórica y una parte práctica. En la parte teórica habrá un apartado de orientación más técnica donde se explicarán conceptos básicos relacionados en el sonido y proceso digital: tipo de microfonía, frecuencia de muestreo, resolución de bits, saturación … Antes de entrar en el tema más específico de la fonografía: concepto, historia, ejemplos, diferentes tipos de prácticas, etc.

Al final de la parte teórica se explicarán conceptos básicos de edición de audio, usando el software libre Audacity, para que los alumnos puedan realizar ediciones sencillas de sus grabaciones (cambiar volúmenes, hadas, normalización, EQ, compresión … )

Durante el taller se facilitarán enlaces a webs y proyectos relacionados para que los participantes puedan ampliar sus conocimientos.

La parte práctica constará de salidas para realizar las grabaciones de campo. Una vez hechas las grabaciones explicaremos los conceptos de edición en Audacity.

DURACIÓN DEL TALLER
Dos jornadas de 6 horas, en dos mañanas y dos tardes (sábado y Domingo), donde cada jornada tendrá un par de horas de explicación teórica y el resto para la práctica.

MATERIAL NECESARIO
Para la parte de edición de audio sería conveniente que los alumnos que disponen de ordenador portátil lo lleven para sus propias prácticas.

+Información:
http://www.eufonic.net/2012/07/taller-diniciacio-a-la-fonografia/

Se pretende ofrecer un acercamiento a tres bandas ( Edu Comelles, Luis Antero y Juanjo Palacios) sobre la relación entre la fonografía, el paisaje sonoro y los netlabels o las licencias de código abierto. A través de un recorrido estructurado, se mostrara una amplia perspectiva de lo que ha significado el potencial de internet para la difusión y propagación de producciones en el campo de la fonografía. Así pues se quiere trazar un arco construido a partir de la experiencia compartida entre artista, productor y blogger. Por ello basaremos estas sesiones en analizar las relaciones bilaterales que se establecen en este mundo alternativo al de la industria musical y como este sistema permite la libre circulación y proliferación de propuestas fonográficas. El formato de este encuentro se presenta como una experiencia aural en la que se entremezclarán paisajes sonoros y grabaciones de campo con conversaciones y diálogos entre los tres ponentes. De una manera prácticamente radiofónica se pretende generar un marco de diálogo divulgativo salpicado de grabaciones, sonidos encontrados y composiciones ex profeso.

PROGRAMA. Domingo 18 de Marzo Matadero Madrid

18:45. Paisaje Sonoro

Paisaje Sonoro y Netlabels (Acercamiento básico).
Microconcierto Juanjo Palacios.

19:15. Panorámica Ibérica.

Panorama de la escena de los netlabels.
Recorrido por el estado de la escena a nivel Ibérico (España y Portugal).
Microconcierto Luis Antero.

19:45. Panorámica Internacional.

Panorama de la escena de los netlabels.
Recorrido por el estado de la escena a nivel Internacional.
Microconcierto Edu Comelles.

20:10. Perspectivas.

Plataformas de difusión, futuro de los netlabels ante el nuevo panorama global.
Nuevas estrategias / Mapas Sonoros / Distribución.

+Información: http://eco.mataderomadrid.org/?page_id=20

Esta actividad se realiza dentro de la programacíon de ECO – Encuentro de Nuevos Sonidos. Encuentros que se van a celebrar del 16 al 18 de marzo en matadero Madrid

Durante los últimos diez años, la ciudad de Madrid ha comenzado a incorporarse al tren de la vanguardia musical y tecnológica internacional. Consideramos que ha llegado el momento de que nuestra ciudad se convierta también en foco y punto de encuentro, de que pueda verse representada en el panorama global de las escenas emergentes, en un tiempo en el que las tendencias se propagan a gran velocidad a través de la Red o las radios avanzadas y se reflejan tanto en los medios impresos tradicionales como en la infinidad de blogs que permiten seguir su nacimiento en tiempo real.

Desde un punto de vista estilístico, ECO – Encuentro de Nuevos Sonidos se centrará en las manifestaciones recientes de lo que se conoce como música electrónica en sentido amplio: una denominación que abarca desde hibridaciones del formato canción hasta las formas más heterodoxas de la música experimental. Cada una de las tres jornadas persigue una línea musical y estética determinada: el viernes estará dedicado a los sonidos más oscuros del pop; el sábado, a los ritmos de baile rupturistas;  y el domingo a proyectos más cercanos al ambient y a la experimentación. Gran parte de los artistas seleccionados tienen apenas uno o dos discos en el mercado y algunos de ellos ni siquiera han sido editados formalmente. ECO busca servir de plataforma a aquellos artistas que, habiendo alcanzado resonancia a escala global a través de los nuevos medios de difusión, no han accedido todavía al circuito comercializado y masivo de los grandes festivales. La mayor parte de los eventos que componen ECO tendrán lugar durante el día y cabe esperar que las actuaciones no se prolonguen más allá de las 23h. Nuestra intención con ello es evitar la tentación de convertir los festivales en sesiones nocturnas, dejando la parte más puramente hedonista en manos de las salas especializadas.

ECO ofrecerá no sólo conciertos, sino también conferencias, coloquios y presentaciones de sellos, abriéndose a temas como la autoedición o las conexiones y correspondencias entre sonido y sociedad. A día de hoy, el universo de la música electrónica no proporciona sólo entretenimiento, sino que ha favorecido el desarrollo de líneas teóricas de plena vigencia para la cultura en general. Por ello, la participación de ponentes como Kenneth Goldsmith (UbuWeb) no es un mero complemento a los encuentros, sino parte fundamental de ECO.

Siendo importante el espacio en el que se desarrolla el festival, lo fundamental en ECO son los artistas, aquellos que lideran las corrientes emergentes y los que mejor representan el momento actual. Además de dar luz a quienes aún no han despegado (Diamond Catalog, Heatsick, Old Apparatus, Conforce), se prestará especial atención a figuras relevantes de los últimos años que no han actuado en Madrid hasta la fecha (de Mark Fell a Jamal Moss, de Stellar Om Source a oOoOO). ECO se concibe como festival underground con voluntad de dejarse ver, mostrar, enseñar, representar, educar, bailar y expresar, y tratará de desarrollar también un modelo sostenible y consciente, sin recurrir a grandes nombres o infraestructuras costosas, teniendo como principal baza la innovación, el riesgo y la apuesta por el talento emergente. Valorar aquello que pueda interesar al público especializado sin perder de vista cierto enfoque divulgativo y un deseo de expansión que pueda acercar la propuesta a otros sectores de la población, que tendrán la oportunidad única de entrar en contacto con las últimas corrientes de manera accesible, concentradas en un breve periodo de tiempo.

Texto de Abraham Rivera y JM Costa, comisarios de estos encuentros:

Toda la información de estos encuentros: http://eco.mataderomadrid.org/

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