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Festivales

13 OCTUBRE / 10H00-13H30
CENTRO DE EDUCAÇÃO AMBIENTAL DA MATA DA MACHADA
[En el ambito del  proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL]

Luis Antero, artista responsable de grabaciones sonoras en el proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL, y el Centro de Educación Ambiental del Bosque Machada celebrará un taller sobre la grabación de campo, llamado colecciones pedagógicas de sonido, dirigido a jóvenes de edades comprendidas entre 6 y 18 años. Fundamentalmente, lo que se pretende con este taller es una introducción a la práctica de registrar campo de sonido en un contexto específico, dando a los estudiantes con las herramientas teóricas y prácticas sobre el tema. El Bosque de Machada así servirá como un lugar de encuentro, de estudio y grabación. Los participantes tendrán la oportunidad de grabar diversos sonidos de algunas especies en el Bosque Machada, utilizando varios micrófonos y grabadoras.

Actividad libre
Edades: 6 a 18 años (por inscripción previa – hasta el día 11/10, teléfono 800 205 681 – línea verde)

 

13 OCTUBRE / 17H30
IGREJA DA Nª Srª DA GRAÇA DE PALHAIS
[En el ambito del  proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL]

“Muchas veces nos detuvimos a ver, raramente nos detenemos a escuchar”

¿Qué importancia tiene el sonido en nuestra vida diaria? Sigue siendo, según lo recomendado por Murray Schafer en la década de 1970, el elemento más alto de nuestra vida cotidiana? Existe también el sonido que caracteriza la identidad de nuestros pueblos, ciudades y ciudades? Es en un intento de responder a estas preguntas que surge el concepto de un concierto para los ojos vendados. El público está invitado a literalmente con los ojos vendados, dejando sólo los canales del oído abierto … Con el uso de grabaciones de campo, se acumula una audiencia en vivo paisajes sonoros despertar a los sonidos presentes en las actividades del día a día .

entrada libre

 

+Información:
http://outfest.pt/2012/

DEL 07-09-2012 AL 15-09-2012

ERTZ arte gunea, es un grupo de creadores surgido en la localidad de Bera (Navarra) con el objetivo de trabajar diferentes aspectos del arte contemporáneo y en especial las propuestas de carácter sonoro. Desde sus inicios en el año 2000, el colectivo ha organizado una gran variedad de eventos, tomando como eje principal el Festival anual de otras músicas ERTZ que se viene celebrando ininterrumpidamente desde el mencionado año. Durante todos estos años la lista de artistas que han participado en el festival es inmensa e incluye a destacables nombres de la escena internacional de música experimental y arte sonoro.
ERTZ ha colaborado y colabora regularmente con instituciones nacionales e internacionales organizando diferentes proyectos de investigación, intercambio y exhibición.
Además de estos eventos, ERTZ ha creado y publicado otros trabajos como libros, catálogos o cds.

CONTACTO
ERTZ apdo de correos 75 31780 BERA (Navarra)
www.ertza.net | info-ertza.net

CRÉDITOS (edición 2012):

ORGANIZA:
Asociación ERTZ elkartea
AUDIOLAB elkartea
Berako Kultur Batzordea / Comisión de cultura de Bera – Berako Udala / Ayto de Bera

CON EL APOYO DE:
EREMUAK – Dep. de Cultura del Gob. Vasco
ARTELEKU (Donostia-San Sebastián)
EIHARTZEA KULTUR ETXEA (Hazparne)
TTATTOLA GAZTETXEA (Hazparne)
KAXERNA GAZTETXEA (Bera)
GURE TXOKOA ELKARTEA (Bera)
LABIAGA IKASTOLA (Bera)
KAXILDA LIBURUDENDA (Donostia-San Sebastián)
GUARDETXEA (Donostia-San Sebastián)
KUTXA ARRASATE ARETOA (Donostia-San Sebastián)

DIRECCIÓN:
Iñigo Telletxea, Xabier Erkizia, Asier Gogortza, Xavier Balderas, Oier Etxeberria

GRUPO DE TRABAJO:
Ibai Gogortza, Natalia Barberia, Maitane Otaegi (Arteleku), Xabina Larralde, Julie Bercetche (Eihartzea), Alex Mendizabal, Jaione Irisarri

DISEÑO :
Xavier Balderas

AGRADECIMIENTOS:
Ken Jacobs, Iñaki Pikabea, Marga Matxiarena, Luca Rullo, Gure txokoa elkartea, Labiaga Ikastola, Esther Larrañaga, Arantxa Iturbe, Kaxerna gaztetxea, Ttattola gaztetxeko jendeak, Catherine Luro, Kaskabell Soinua, Eitbkultura, Artesonoro.org, Eremuak, Kaxilda liburudendako lagunak, Iñaki Sagastume…

Un taller para todas las edades y donde no hace falta ninguna experiencia previa. El objetivo principal del taller es acercarnos al mundo de la fonografía, así como concienciar y despertar el interés de los participantes en la llamada “escucha atenta”. A través de explicaciones teóricas y salidas prácticas en el Delta nos acercaremos a la fonografía de una forma creativa y participativa.

Lo taller es abierto a todo el mundo a partir de los 16 años y no se requiere ningún tipo de experiencia ni conocimientos artísticos o técnicos previos. Lo taller puede resultar también especialmente interesante a fotógrafos, periodistas y otras especialidades que realizan trabajos de campo.

Taller impartido por Edu Comelles y Jaume Muntsant

Sábado 8 y Domenge 9 de septiembre

Coste de la matrícula: 30 €. Puede recibir más información sobre el taller y el proceso de inscripción, escribiendo a info@eufonic.net

CONTENIDOS
El taller constará de una parte teórica y una parte práctica. En la parte teórica habrá un apartado de orientación más técnica donde se explicarán conceptos básicos relacionados en el sonido y proceso digital: tipo de microfonía, frecuencia de muestreo, resolución de bits, saturación … Antes de entrar en el tema más específico de la fonografía: concepto, historia, ejemplos, diferentes tipos de prácticas, etc.

Al final de la parte teórica se explicarán conceptos básicos de edición de audio, usando el software libre Audacity, para que los alumnos puedan realizar ediciones sencillas de sus grabaciones (cambiar volúmenes, hadas, normalización, EQ, compresión … )

Durante el taller se facilitarán enlaces a webs y proyectos relacionados para que los participantes puedan ampliar sus conocimientos.

La parte práctica constará de salidas para realizar las grabaciones de campo. Una vez hechas las grabaciones explicaremos los conceptos de edición en Audacity.

DURACIÓN DEL TALLER
Dos jornadas de 6 horas, en dos mañanas y dos tardes (sábado y Domingo), donde cada jornada tendrá un par de horas de explicación teórica y el resto para la práctica.

MATERIAL NECESARIO
Para la parte de edición de audio sería conveniente que los alumnos que disponen de ordenador portátil lo lleven para sus propias prácticas.

+Información:
http://www.eufonic.net/2012/07/taller-diniciacio-a-la-fonografia/

Se pretende ofrecer un acercamiento a tres bandas ( Edu Comelles, Luis Antero y Juanjo Palacios) sobre la relación entre la fonografía, el paisaje sonoro y los netlabels o las licencias de código abierto. A través de un recorrido estructurado, se mostrara una amplia perspectiva de lo que ha significado el potencial de internet para la difusión y propagación de producciones en el campo de la fonografía. Así pues se quiere trazar un arco construido a partir de la experiencia compartida entre artista, productor y blogger. Por ello basaremos estas sesiones en analizar las relaciones bilaterales que se establecen en este mundo alternativo al de la industria musical y como este sistema permite la libre circulación y proliferación de propuestas fonográficas. El formato de este encuentro se presenta como una experiencia aural en la que se entremezclarán paisajes sonoros y grabaciones de campo con conversaciones y diálogos entre los tres ponentes. De una manera prácticamente radiofónica se pretende generar un marco de diálogo divulgativo salpicado de grabaciones, sonidos encontrados y composiciones ex profeso.

PROGRAMA. Domingo 18 de Marzo Matadero Madrid

18:45. Paisaje Sonoro

Paisaje Sonoro y Netlabels (Acercamiento básico).
Microconcierto Juanjo Palacios.

19:15. Panorámica Ibérica.

Panorama de la escena de los netlabels.
Recorrido por el estado de la escena a nivel Ibérico (España y Portugal).
Microconcierto Luis Antero.

19:45. Panorámica Internacional.

Panorama de la escena de los netlabels.
Recorrido por el estado de la escena a nivel Internacional.
Microconcierto Edu Comelles.

20:10. Perspectivas.

Plataformas de difusión, futuro de los netlabels ante el nuevo panorama global.
Nuevas estrategias / Mapas Sonoros / Distribución.

+Información: http://eco.mataderomadrid.org/?page_id=20

Esta actividad se realiza dentro de la programacíon de ECO – Encuentro de Nuevos Sonidos. Encuentros que se van a celebrar del 16 al 18 de marzo en matadero Madrid

Durante los últimos diez años, la ciudad de Madrid ha comenzado a incorporarse al tren de la vanguardia musical y tecnológica internacional. Consideramos que ha llegado el momento de que nuestra ciudad se convierta también en foco y punto de encuentro, de que pueda verse representada en el panorama global de las escenas emergentes, en un tiempo en el que las tendencias se propagan a gran velocidad a través de la Red o las radios avanzadas y se reflejan tanto en los medios impresos tradicionales como en la infinidad de blogs que permiten seguir su nacimiento en tiempo real.

Desde un punto de vista estilístico, ECO – Encuentro de Nuevos Sonidos se centrará en las manifestaciones recientes de lo que se conoce como música electrónica en sentido amplio: una denominación que abarca desde hibridaciones del formato canción hasta las formas más heterodoxas de la música experimental. Cada una de las tres jornadas persigue una línea musical y estética determinada: el viernes estará dedicado a los sonidos más oscuros del pop; el sábado, a los ritmos de baile rupturistas;  y el domingo a proyectos más cercanos al ambient y a la experimentación. Gran parte de los artistas seleccionados tienen apenas uno o dos discos en el mercado y algunos de ellos ni siquiera han sido editados formalmente. ECO busca servir de plataforma a aquellos artistas que, habiendo alcanzado resonancia a escala global a través de los nuevos medios de difusión, no han accedido todavía al circuito comercializado y masivo de los grandes festivales. La mayor parte de los eventos que componen ECO tendrán lugar durante el día y cabe esperar que las actuaciones no se prolonguen más allá de las 23h. Nuestra intención con ello es evitar la tentación de convertir los festivales en sesiones nocturnas, dejando la parte más puramente hedonista en manos de las salas especializadas.

ECO ofrecerá no sólo conciertos, sino también conferencias, coloquios y presentaciones de sellos, abriéndose a temas como la autoedición o las conexiones y correspondencias entre sonido y sociedad. A día de hoy, el universo de la música electrónica no proporciona sólo entretenimiento, sino que ha favorecido el desarrollo de líneas teóricas de plena vigencia para la cultura en general. Por ello, la participación de ponentes como Kenneth Goldsmith (UbuWeb) no es un mero complemento a los encuentros, sino parte fundamental de ECO.

Siendo importante el espacio en el que se desarrolla el festival, lo fundamental en ECO son los artistas, aquellos que lideran las corrientes emergentes y los que mejor representan el momento actual. Además de dar luz a quienes aún no han despegado (Diamond Catalog, Heatsick, Old Apparatus, Conforce), se prestará especial atención a figuras relevantes de los últimos años que no han actuado en Madrid hasta la fecha (de Mark Fell a Jamal Moss, de Stellar Om Source a oOoOO). ECO se concibe como festival underground con voluntad de dejarse ver, mostrar, enseñar, representar, educar, bailar y expresar, y tratará de desarrollar también un modelo sostenible y consciente, sin recurrir a grandes nombres o infraestructuras costosas, teniendo como principal baza la innovación, el riesgo y la apuesta por el talento emergente. Valorar aquello que pueda interesar al público especializado sin perder de vista cierto enfoque divulgativo y un deseo de expansión que pueda acercar la propuesta a otros sectores de la población, que tendrán la oportunidad única de entrar en contacto con las últimas corrientes de manera accesible, concentradas en un breve periodo de tiempo.

Texto de Abraham Rivera y JM Costa, comisarios de estos encuentros:

Toda la información de estos encuentros: http://eco.mataderomadrid.org/


Fecha: 22 de marzo a las 16:00 h y 20:00 h, 23 y 24 de marzo de 10:00 h a 14:00 h
Lugar: talleres Nouvel -1
Entrada: inscripción gratuita, del 5 al 20 de marzo, mediante el envío de un correo a artesenvivo@museoreinasofia.es adjuntando currículum y motivación por la realización del taller. Limitado a 12 personas. El taller se impartirá en inglés
En el marco de: Situación sonora: la deriva aural
Este taller gira en torno a la relación entre sonido y situacionismo, centrado en concreto en los conceptos de deriva, psiocogeografía, auralidad, etc. El taller se plantea como un proyecto sonoro colectivo cuyo tutor es el artista sonoro francés Eric La Casa.

Se abordará una primera parte teórica y de conceptualización en la que Eric La Casa explicará de qué modo emplea la deriva en su trabajo sonoro. A continuación el taller incluirá una práctica de grabación de una deriva sonora durante un recorrido por el Museo Reina Sofía. Esta deriva grabada se plantea de forma individual, estableciendo así cada uno de los participantes su propio recorrido psicogeográfico del Museo, bajo la tutoría del propio Eric La Casa.

Contenidos y planificación del taller:

Día 1: Dos horas de presentación y dos horas para la definición de un proyecto sólido en conjunto: búsqueda de un tema a partir del cuál abordar este ejercicio de proyecto sonoro colectivo.
Día 2: práctica: deriva en el Museo y grabación.
Día 3: escucha, selección y mezcla.

Características del taller:

4 horas diarias: 22 de marzo a las 16:00 h y 20:00 h, 23 y 24 de marzo de 10:00 h a 14:00 h
Taller dirigido a artistas sonoros, fonografistas, músicos, etc.
Es requisito indispensable que los inscritos en le taller lleven su propio equipo de grabación portátil.

Eric La Casa: Vive en París y trabaja en el campo sonoro desde principios de los años 90, explorando su propia sustancia y lenguaje interior, a través de diferentes vertientes que van desde la grabación y producción discográfica hasta el terreno de las instalaciones sonoras, pasando por proyectos radiofónicos y varias publicaciones escritas en torno al hecho sonoro. Durante estos años la atención de Eric La Casa hacia los fenómenos sonoros se ha traducido en algunos de los mejores ejemplos de música concreta contemporánea venida de Francia.

+Información:
http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/artes-en-vivo/situacion-sonora-EricLaCasa.html
http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/artes-en-vivo/situacion-sonora.html

Programa pdf 
Situación Sonora: La Deriva Aural

    Situación Sonora: La Deriva Aural es un programa de actividades centrado en la conexión entre sonido y deriva, psicogeografía y auralidad, incluyendo también el plano antropológico y el análisis y discusión acerca de la influencia y repercusión de conceptos situacionistas (Deriva, Construcción de Situaciones, Détournement) en el terreno de la producción sonora.

Conceptos como deriva y psicogeografía (reflexión sobre las formas de ver y experimentar la vida urbana y los efectos del ambiente geográfico en las emociones y el comportamiento de las personas; más allá aún, la búsqueda de espacios públicos, espacios de vida al margen del espectáculo en el que el individuo está imbuido, espacios en los que cualquier cosa pueda suceder), la construcción de situaciones, el détournement (la posibilidad artística y política de tomar algún objeto creado por el capitalismo para distorsionar su significado y uso original para producir un efecto crítico), han tenido una enorme influencia en el trabajo creativo de un importante número de artistas sonoros a partir de la auralidad y el entorno geográfico: grabaciones de campo, paisajes sonoros, audioradiografías de entornos urbanos, la captura en suma del instante sonoro… Y la deriva entendida por un lado como registro/recorrido sonoro, el paseo como experiencia acústica, y al mismo tiempo como el propio discurrir del proceso sonoro en sí mismo.

Tipo de actividad: conferencias, conciertos, intervenciones y talleres
Fecha: 22, 23 y 24 de marzo 2012
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte REINA SOFÍA. Edificio Nouvel, Auditorio 200, Auditorio 400 y Talleres Nouvel -1
Entrada: gratuita hasta completar aforo, salvo los conciertos del 23 y 24 de marzo, previa recogida de entrada gratuita en la taquilla del Museo, desde el 5 de marzo hasta el día del concierto.

PROGRAMA

Situación Sonora: La Deriva Aural pdf

Programa de mano virtual para iPhone, iPod touch y iPad.Requiere iOS 5.0 o posterior.

Taller

Eric la Casa (Francia)
Deriva Sonora, Psicogeografía y Sonido
Taller, 22, 23 y 24 de Marzo. Talleres Nouvel -1

+información sobre el Taller

Conferencias:

David Toop (Reino Unido)
Música y Situacionismo, Deriva, Psicogeografía y Sonido
Conferencia, 23 de Marzo a las 18:30. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Chiu Longina (España, Vigo)
Sonido y Entorno, Antropología del Sonido
Conferencia, 24 de Mazo a las 18:30. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Colectivo maDam (España, Madrid)
About ‘The Society Of Spectacle’ Guy Debord 1967(pieza de Lucio Capece)
Intervenciones/Performances, 24 de Marzo a las 19:30. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Coloquios:

La Deriva como experiencia sonora
Edu Comelles, Carlos Suárez y Juanjo Palacios. Moderado por Javier Piñango
Coloquio, 23 de Marzo a las 19:30. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Sonido y Situacionismo (diálogo a tres bandas) José Manuel Costa, Miguel Álvarez-Fernández y Oriol Rosell Coloquio, 24 de Marzo a las 19:30. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Conciertos:

Jorge Haro (Argentina) Concierto, 23 de marzo a las 21:00. Edificio Nouvel, Auditorio 400

CITY BEND (WERNER DAFELDECKER + ANTHEA CADDY) (Austria / Australia) Concierto, 23 de Marzo a las 22:00.Edificio Nouvel, Auditorio 400

Multi_Concierto: cuatro pequeños conciertos basados en el concepto de Deriva: Edu Comelles, Juanjo Palacios, Carlos Suarez, Jaime Munarriz Concierto, 24 de marzo a las 21:00. Edificio Nouvel, Auditorio 400

+Info: http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/artes-en-vivo/situacion-sonora.html

En colaboración con:

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DEL 5 AL 10 DE DICIEMBRE DE 2011 EN CCCB BARCELONA una nueva edición del Festival de Proyectos Sonoros, Zeppelin. Comenzará con un Seminario de Paisaje Sonoro desde el día 5 hasta el 8 de Diciembre como un Taller de Espacialización multifocal e improvisación telemática. Los días, 9 y 10, estarán dedicados a presentaciones, exposiciones y conciertos.

+ info: http://www.sonoscop.net/zeppelin2011/

Festival sonoro que se va a celebrar en Paiva (Portugal) del 4 al 8 de Marzo, producido por la organización portuguesa de arte sonoro Binaural/Nodar. En el podremos encontrar una exposición retrospectiva, conciertos multimedia, Instalaciones sonoras en sitios especificos, conferencias, actividades de percepción de sonidos y paseos ambientales. a cargo de los siguientes artistas:

Alicja Rogalska (PL), Anna Hints (EE), Charles Stankievech (CA), Craig Dongoski (US), Ignaz Schick (DE), Jez riley French (GB), John Grzinich (US), Katherine Liberovskaya (CA), Lasse-Marc Riek (DE), Luis Costa (PT), Maile Colbert (US), Manuela Barile (IT), Marc Behrens (DE), Marja-Liisa Plats (EE), Martin Clarke (GB), Masayo Kajimura (DE), o.blaat (JP), Patrick McGinley (US), Phill Niblock (US), Rui Costa (PT), Rui Silveira (PT), Sérgio Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT), William Lamson (US), Yasuno Miyauchi (JP).
Tiago Monteiro-Henriques (PT), Sérgio Caetano (PT), Marcos Medalon (PT), Nuno Martins (PT), Domingos Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT)

PAIVASCAPES #1 – FESTIVAL SONORO DO RIO PAIVA
Vila Nova de Paiva, Castro Daire, São Pedro do Sul, Arouca, Castelo de Paiva (PT)
4 – 8 Março 2011

http://www.paivascapes.org/

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