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Festivales

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Ahora estamos en
http://laescuchaatenta.com/

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Sound-In es la sección dedicada al arte sonoro y las músicas experimentales, pionera en España, que nace en el seno de la Feria de Arte Múltiple Contemporáneo Estampa, que celebra su 21ª edición del 10 al 13 de octubre de 2013 en el centro de creación contemporánea Matadero Madrid.

Un año más, Sound-In reúne en la Nave de Música Matadero Madrid una amplia selección de expositores que, junto a las actividades programadas a lo largo de la Feria Estampa (conciertos de música experimental, foros de debate, conferencias, presentaciones de discos, etc.), refleja las diversas manifestaciones que componen el universo del arte sonoro.

Puedes consultar la programación de actividades en la página web del proyecto (http://www.estampa.org/sound-in/media/programacion2013.pdf), así como consultar el listado de expositores de esta edición: http://www.estampa.org/sound-in/expositores2013.html

Aire : abierta la convocatoria de sonidos para la construcción de una pieza colaborativa para el ZeppelinComprimit2013

La Orquesta del Caos anima a todos los músicos, artistas sonoros y personas interesadas en la creación sonora que lo deseen, a enviar sonidos para la construcción automática de una pieza acusmática. Cada participante podrá enviar todos los archivos que desee siempre que respeten las siguientes indicaciones :

-Serán de dos pistas en formato WAV, a 24 bit de resolución y 48 kHz de frecuencia de muestreo

-Deberán contener un único sonido generado por medio de cualquier técnica de proceso a partir de algún sonido o grupo de sonidos disponible en :

Sonidos

La duración mínima será de 100 milisegundos y la máxima, de 25 segundos

La subida de cada archivo sonoro irá acompañada de la información siguiente :

-el nombre del sonido

-el nombre del autor

-el correo electrónico del autor

-el nombre de los sonidos empleados en la contrucción del suyo

-breve biografía del autor

-una imagen. Máximo tamaño : 1 Mbyte

Los archivos así generados, y la documentación correspondiente serán subidos a través de :

Formulario de subida de sonidos y entrada de datos

antes del 23 de Noviembre de 2013, de manera que puedan ser empleados por otros participantes en la generación de sus sonidos. Por ello, los participantes, por el solo hecho de subir los sonidos en esta página, aceptan su transformación, así como su empleo en la pieza Aire, que será presentada públicamente en el entorno octofónico instalado en el Mirador del CCCB durante ZeppelinComprimit2013, el dia 29 de Noviembre de 2013, a las 9 de la noche.

Los nueve primeros sonidos propuestos por Orquestra del Caos para la descarga serán grabaciones del sonido del aire en diversas condiciones ambientales y sin ningún tipo de procesado electró.

La construcción de la pieza tendrá lugar como sigue : una aplicación especialmente escrita para la ocasión, siguiendo el orden estricto de llegada al servidor, asigna un archivo estereofónico a las parejas de altavoces que van quedando libres al finalizar el sonido que previamente tenían asignado. Los nombres de los sonidos y el de los autores, así como de las imágenes asociadas serán proyectados simultáneamente a la reproducción de cada sonido.

La pieza así generada será subida a :

Aire 

el día 30 de Noviembre de 2013

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Ahora también puedes seguir La Escucha Atenta en Flipboard
https://flipboard.com/section/la-escucha-atenta-bCnZET

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¿Cuál es la relación entre los fenómenos sonoros y el espacio que habitamos? ¿Cómo se vincula nuestra escucha  a nuestra experiencia de lugar? El entorno sonoro es un ecosistema complejo y dinámico que en alguna medida configura nuestra experiencia cotidiana. La presente convocatoria busca la generación de proyectos que investiguen y desarrollen esta y otras preguntas relativas a las relaciones existentes entre lugar, escucha y medios de registro.

Asumiendo nuestro lugar como la ciudad de Valparaíso, buscamos una apertura a producciones que se desarrollen en y para la ciudad, esto implica el ejercicio de investigación de algunos de sus aspectos y problemáticas: acústicas, territoriales, espaciales, sociales, históricas, políticas, económicas, etc.

En este sentido, los artistas deberán elegir lugares, delimitar y proyectar su investigación tanto como acontecimiento y como narración, siendo requisito que se elabore un modo de presentación de los trabajos, esto puede ser una exhibición, una acción, la presentación de textos, audios, registros audiovisuales o el uso de otros soportes.

De esta manera, Festival de Arte Sonoro Tsonami 2013, invita a trabajadores creativos contemporáneos de índoles diversas, a enviar propuestas para desarrollar una breve residencia en la ciudad de Valparaíso que aborde la temática antes descrita.

REQUISITOS

Los participantes deben tener disponibilidad para residir en Valparaíso entre el 25 de noviembre y el 8 de diciembre, tiempo en el que deberán llevar a cabo sus propuestas.

Para participar de la convocatoria es requisito llenar y enviar el formulario de postulación disponible en
http://www.tsonami.cl/Formulario_Tsonami2013.doc, adjuntando además un dossier actualizado de trabajos anteriores.

Las propuestas y consultas deben ser enviadas al correo artesonoro@tsonami.cl

El cierre de recepción será el día 15 de septiembre de 2013 a las 22:00 horas de Chile continental.

Los artistas seleccionados serán notificados vía e-mail a más tardar el día 30 de septiembre del 2013.

CONDICIONES

En el caso de los artistas seleccionados, nacionales o internacionales, que no sean de Valparaíso, Tsonami les proporcionará hospedaje durante el tiempo de la residencia.

Los gastos de transporte y alimentación correrán por cuenta de cada artista.

Se proporcionará un espacio colectivo de trabajo con conexión a internet.

Los proyectos seleccionados deberán ceder los derechos de reproducción y documentación sin fines de lucro por parte de Tsonami. Toda la documentación utilizará licencias libres Creative Commons.

Por el solo hecho de enviar una propuesta el postulante acepta las condiciones expuestas en las bases de esta convocatoria.

+Información:
http://www.tsonami.cl/category/convocatoria/

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A lo largo abril 2013 en Binaural / Nodar se combinarán en un solo evento, TRAMONTANA FESTIVAL, toda una serie de actividades de creación artística, la documentación y la reflexión relacionados con el patrimonio inmaterial de la región y su integración en una red europea de innovación en área de archivos multimedia para la promoción de las zonas rurales montañosas. Desde mayo de 2012, el Binaural / Nodar es precisamente parte de la memoria de archivos de red Tramontana del sur de Europa que está financiado por el Programa Cultura de la Comisión Europea desde 2007 hasta 2013 e incluye otras seis organizaciones en Italia y Francia.

El FESTIVAL Tramontana que desarrollará 4 a 27 abril 2013 incluirá los siguientes packs de eventos:

4-7 abril 2013: Mandado DIVINA SONUS RURIS para estudiantes de máster que em Arte Contemporáneo de la Universidad de Aveiro que trabajará sobre el patrimonio inmaterial de la Región religiosa;

7 a 27 ab 2013: Mandado internacional DIVINA SONUS RURISi con siete Projetos de artistas sonoros y reconocidos medios de comunicación internacionales que relacionam con el patrimonio inmaterial de la Región religiosa.

23 hasta 26 abril, 2013: III Foro Internacional de Tramontana, dedicado al patrimonio inmaterial de las zonas montañosas del sur de Europa y trara región hasta cerca de 25 organizadores culturales, músicos, académicos e investigadores de varios países del sur de Europa.

Organizaciones parte de su red Tramontana archivo de la memoria del sur de Europa:
Nosauts de Bigòrra (Midi- Pyrenées, França)
Eth Ostau Comengés (Midi- Pyrenées, França)
Numériculture Gascogne (Midi- Pyrenées, França)
Bambun (Abruzzo, Itália)
LEM Italia (Abruzzo, Itália)
La Leggera (Toscânia, Itália)
Binaural/Nodar (Dão-Lafões, Portugal)

Artistas sonoros y media presentes:
David Prior (Grã-Bretanha) & Frances Crow (Grã-Bretanha)
Anne Burke (Grã-Bretanha) & Antony Lyons (Irlanda)
Antje Vowinckel (Alemanha)
Adam Overton (Estados Unidos)
Manuela Barile (Itália/Portugal)
Los Yokos (Espanha)
Steve Peters (Estados Unidos)

Investigadores y gestores culturaies presentes:
Xabi Erkizia (Músico, Audiolab.org, País Basco, Espanha)
Ana Saraiva (Antropóloga, Museu Municipal de Ourém, Portugal)
Filippo Lanci (Padrólogo, Abruzzo, Itália)
Rosário Pestana (Etnomusicóloga, Universidade de Aveiro, Portugal)
Fátima Eusébio (HIstoriadora da Arte, Diocese de Viseu, Portugal)
Isabel Silvestre (Cantora e dinamizadora cultural, Manhouce, Portugal)
Adriano Azevedo (Vereador, Município de S. Pedro do Sul, Portugal)

Grupos/músicos tradicionales presentes:
GIanfranco Spitilli (Abruzzo, Itália)
Marco Magistrali & Fiippo Marranci (Toscânia, Itália)
Fabrice Bernissan, Renaud Lassalle & Silvan Carrère (Midi-Pyrénées, França)
Orquestra Regional Sons da Beira Alta (Castro Daire, Portugal)
Grupo Musical Os Unidos da Encosta do São Macário (Castro Daire, S. Pedro do Sul, Portugal)
Grupo de Cantares de Sequeiros (São Pedro do Sul, Portugal)

Socios Institucionales: Municipio de São Pedro do Sul, Portugal
Junta de Freguesia de Sul (São Pedro do Sul, Portugal)
Departamento de Bens Patrimóniais da Diocese de Viseu, Portugal
Audiolab.org (País Basco, Espanha)
Universidade de Aveiro, Portugal
Hotel do Parque (Termas de S. Pedro do Sul, Portugal)
Estação de Artes e Sabores (Portugal)

Financiación:
Governo de Portugal | Secretário de Estado da Cultura | Direção Geral das Artes
Programa Cultura 2007-2013 da Comissão Europeia

Programa completo del Festival Tramontana:
http://issuu.com/binauralmedia/docs/festival-tramontana-programa-pt/14

Hace ya varias semanas que queríamos reseñar esta extraordinaria iniciativa, que aun siendo una propuesta de arte sonoro y músicas extrañas, son varias las actuaciones que están cargadas de grabaciones de campo y es por esto y por más, que nos apetece apoyar este proyecto.

Off_Herzios pretende ser una cita itinerante dentro del panorama valenciano del arte sonoro en la que explorar y presentar el trabajo tanto de artistas sonoros y músicos locales como nacionales combinando ambas cosas en conciertos celebrados en importantes galerías de arte contemporáneo de la Ciudad de Valencia.

En Off_Herzios se plantean la construcción de nuevos puentes de diálogo e intercambio entre distintos espacios siempre con la vista puesta en hacer llegar propuestas experimentales y de músicas extrañas a nuevos públicos y audiencias, no sin renunciar a la estética y la filosofía que vio nacer Herzios, Audiotalaia y toda su plétora de actividades que giran alrededor de estos proyectos.

Esta nueva apuesta de Audiotalaia está coordinada por Edu Comelles y producida por Carlos Flores en estrecha colaboración con un variado elenco de galerías y profesionales del sector.

GALERÍAS PARTICIPANTES:
Galería Valle Ortí
TrentaTres Gallery
Mr.Pink
Galería Kessler-Battaglia
Alba Cabrera
Luís Adelantado
Galería Rosa Santos
Espai Visor
Kir Royal
Club Diario Levante

EQUIPO TÉCNICO:
Edu Comelles (Dirección artística)
Carlos Flores (Producción técnica)
Manu Marpel (Fotografía)
Damià Jordà (Vídeo-documentación)
Benigno Moreno (Documentación de Audio, Fonógrafo Residente)
Dani Jané (Diseño del Logo e imágen)
Crearqció Valencia (Diseño de espacios)
Eva Fauste (Taquilla)

PATROCINADO POR:
Almacén Sonoro
NoiseAndroid
Galería Kessler-Battaglia

EN COLABORACIÓN CON:
Crearqció Valencia

 

Eventos realizados hasta la fecha:

GALERÍA VALLE ORTÍ 
21 de Septiembre // 20:00h
LOM
ELÍAS MERINO

+ Info: Off_Herzios 001

TRENTATRES GALLERY
19 de Octubre // 20:00h
JEAN MONTAG
MICROPLEX

+ Info: Off_Herzios 002

Eventos futuros:

MR. PINK GALLERY
9 de Noviembre // 20:00h
Concierto Para Auriculares.
JOSUÉ MORENO
MIKEL R. NIETO

+ Info: Off_Herzios 003

GALERÍA KESSLER – BATTAGLIA
14 de Diciembre // 20:00h
FILE UNDER TONER
MARTÍ GUILLEM

+ Info: Off_Hz 004

Taller de Introducción al Paisaje Sonoro y Escucha Activa (Simon Whetham, UK) – 10:00 a 14:00 hrs Martes 27 al Jueves 29 de Noviembre – Balmaceda Arte Joven Valparaíso

Introducción a métodos de trabajo y captura del paisaje sonoro. Durante el taller se realizarán practicas de escucha con los ojos vendados, experiencias de registro sonoro en terreno, para terminar con una introducción a un software de edición de audio para la manipulación de los registros.

Día uno
Métodos de trabajo sonoro, teoría y practicas.
Ejercicios de Escucha Activa, se realizarán experiencias de escucha, con ojos tapados, en diferentes espacios.
Sesión de escucha de registros.

Día dos
Introducción a equipamiento de registro sonoro
Field recording walk o paseo sonoro donde se realizarán registros.  Los participantes deben tener algún tipo de dispositivo de registro de audio.
Breve introducción al software Audacity y sesión de instalación en los computadores personales.

Día tres
Sesión de estudio con Audacity para componer una pieza de cinco minutos usando grabaciones de campo.
Sesión de escucha y discusión.

Requerimientos participantes:
Un dispositivo de registro de audio portátil (por ejemplo una grabadora digital o micrófono mas minidisc, etc.)
Un computador portátil.

El taller tiene un costo de $20.000 pesos.

+Información:
http://www.tsonami.cl/category/workshops/

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Sonikas X, del 26 al 28 de Octubre
Centro Cultural Pilar Miró (Auditorio)
Plaza Antonio María Segovia s/n – Vallecas Villa – Madrid

Sonikas ha cumplido una década. Durante este tiempo hemos intentando ofrecer propuestas diferentes que se sitúan en algún punto entre el arte sonoro, la experimentación pura y la música electrónica. Al hacer un repaso de estos años y los más de 60 proyectos presentados en Sonikas creemos que, en la medida de nuestras posibilidades, hemos logrado habilitar un espacio único en el que artista y público comparten algo más que una sala, cuatro paredes y media docena de altavoces.

Este pequeño milagro ha sido posible gracias al talento de los artistas que nos han visitado y, sobre todo, gracias al entusiasmo de un público que nos ha acompañado año tras año. En este capítulo también queremos recordar a toda la gente que ha colaborado de una u otra forma en la consecución de Sonikas. No habríamos podido llegar hasta aquí sin el esfuerzo desinteresado de gente como Cástor Bóveda, Javier Duero, el equipo gestor del Centro Cultural Pilar Miró y de sus técnicos de sonido, Rodri y Juan Antonio.La décima edición es un monográfico de artistas españoles. Este proyecto nos llevaba rondando en la cabeza desde hace tiempo y ahora, por fin, se materializará. Como quedará de manifiesto el fin de semana del 26 de octubre, en España hay una “escena” experimental de nivel internacional que merece ser reivindicada.

Os esperamos.-

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA EXPERIMENTAL EN VALLECAS, SONIKAS

VIERNES 26

20h_ PABLO SANZ (20020.org)
Sus actividades incluyen la realización de piezas sonoras, eventos en directo, instalaciones site-specific y proyectos de grabación de campo.
Interesado en la exploración de las relaciones entre sonido y espacio y en el potencial de la escucha para expandir los límites de nuestra percepción.
Su práctica fonográfica se centra en la captación de detalles y fenómenos apenas perceptibles y en las propiedades abstractas del sonido ambiental.

Ha participado en festivales, eventos, exhibiciones y proyectos colectivos en varios países. Su trabajo ha sido premiado en el certamen de arte radiofónico
‘En el Aire’ (2009, Círculo de Bellas Artes de Madrid) y en la competición ‘Europe- A Sound Panorama’ (2011, Goethe Institute, Deutchslandradio, ZKM-Karlsruhe).
Editor de Mediateletipos.net y la comunidad ArteSonoro.org, plataformas dedicadas a la difusión del arte sonoro y la cultura aural.

Más info:
www.20020.org

21h_ DARIO MORATILLA vs. GAMES ADDICTION (GrainsizeRec)
Editor/Tecnico de sonido (C.E.S.) y dj radiofónico durante 5 años en Radio Arrebato con el Programa No Frills (Djitter) desde 1994-99. Destacado representante de la nueva generacion de músicos electronicos españoles, basa toda su obra en la creación y manipulación de audio digital, la descontextualización de diversas grabaciones de campo y las posibilidades del error y lo aleatorio. De formación musical autodidacta esta interesado en la Acción/Sonido/Ruido sin discurso, aprender a “Escuchar”, la cultura Rave y el trabajo en tiempo-real. Su aproximación al sonido y al proceso compositivo parte de una estética sonora amiga de los extremos, la experiencia acusmática y los juegos de percepción, el trabajo con instrumentos preparados y distintos objetos principalmente metales y plasticos y la combinacion de sonido analogico versus digital. En 2001 recibio por su Obra “Modo Aleatorio” el primer premio internacional de musica electroacustica (fundacion autor). Ha presentado sus trabajos en museos, centros de arte, festivales internacionales,universidades, raves, clubs de Madrid, París, Berlín ,Taiwan, Lucca, Londres, Barcelona, Bilbao, Zaragoza etc junto a artistas como
Eduardo Polonio, francisco Lopez, Victor Nubla, zbigniev Karkowsky, Dave philips, Wade Mathews….
Actualmente vive en Iriepal (España) Trabaja con minusvalidos y es director de el sello Brrr. Y presenta su sonido en directo bajo los alias (Games Addiction, Trikome, Dario Moratilla, Kimberly Klark)

Más info:
www.grainsize.blogspot.com

SABADO 27

20h_SCUMEARTH (www.scumearth.com)

Scumearth nace de Alonso Urbanos a principios del año 2000 en Madrid donde reside actualmente y donde combina simultáneamente su profesión como diseñador gráfico. Su trayectoria ha sido lenta pero sin pausa participando en varios proyectos desde esta época donde comienza a dar forma solida a los sonidos y conceptos estéticos del proyecto. En la actualidad ha establecido un modus operandi basado en el concepto de crear composiciones y sonidos por medio de la manipulación y generación exclusivamente con instrumentos electrónicos; las fuentes son generadores de onda, osciladores, fotocélulas, elementos táctiles, micros de contacto, sintetizadores personalizados… alejandose de la mayoría de las composiciones actuales basadas exclusivamente en la post-producción y/o ejecución en directo mediante software digital. Scumearth ofrece aquí todos los sonidos ejecutados a tiempo real, solo con lo que las maquinas analógicas generan, creando desde el más denso ambiente hasta sonidos con imaginaria de la maquinaria industrial, cinéticos, distorsión, elementos rítmicos, repetitivos, pasando por muros de intenso ruido que emergen y unen por separado o todos juntos en una mezcla final. En esta trayectoria a publicado en sellos discográficos nacionales e internacionales. Ha colaborado con la banda de “death-grind” Machetazo, en apoyo en los shows en directo y en grabaciones en estudio en varios de sus discos oficiales. En directo a compartido escenario con ejemplares artistas como Esplendor Geométrico, Astro y KK Null desde Japón, con Crank Surgeon, Deathroes desde USA, mezclándose en otros géneros musicales, la psicodélica de Aluk Todolo, el Doom Metal de Absyll desde Francia, el Black Metal de Wolves in the Throneroom… y una larga lista dentro del underground nacional e internacional. Ha actuado en festivales y eventos de música experimental tales como Territorio Eléctrico’08 en La Casa Encendida en Madrid, Zarata Fest 2009 en Bilbao, International Noise Conference en Madrid, espacio About:blanck en Observatori 2010 y ((VIBRA)) Cicle d’art sonor en Valencia, además de un buen puñado de salas y locales hasta el día de hoy.

Más info:
www.scumearth.com
www.alonsourbanos.com

21h_JUAN ANTONIO NIETO aka PANGEA
Juan Antonio Nieto es un artista sonoro español que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Idiosyncratics o Audiotalaia, entre muchas otras.
Nieto ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de música de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira y su Quarteto de Cordas da Grota, el compositor ruso Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones y David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs.
Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab o el Abstracta cinema festival of Rome.
En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra.
Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink.
Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.

Más info:
http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/

DOMINGO 28

20h_ OSCAR MARTIN (( NOISH ))
Óscar Martín, también activo bajo el pseudónimo noish~, es un artista sonoro electrónico establecido desde ya hace un tiempo en Barcelona.
Firme defensor del espíritu del software libre, desarrolla sus propias herramientas para la síntesis y el procesamiento del sonido, con las que dispara ráfagas sonoras generadas por procesos algorítmicos y
caóticos. Su trabajos han sido publicados en Free Software Series, Uzusounds, Drone Records y Tecnonucleo, entre otros sellos, y han sido presentados en directo a lo largo de Europa y Latinoamérica. Martín
también está detrás de la plataforma de streaming MetaminaFNR y es uno de los editores de UrsonateFanzine, una publicación dedicada a la escena española de música y sonido experimental.

Más info:
http://noconventions.mobi/noish
MetaminaFNR : http://metaminafnr.hotglue.me/
ursonatefanzine : http://ursonatefanzine.tk/

21h_ PABLO PALACIO
Pablo Palacio es compositor. Su trabajo se centra en las conexiones perceptivas entre imágenes sonoras que emergen en el curso de una composición. Ha sido artista en residencia en España, Suiza, Alemania o Líbano, y sus trabajos han sido interpretados en varios países desde Europa y Estados Unidos a China, India, Brasil, y editados por el sello Sub Rosa en Anthology of Noise and Electronic Music #6. Es un compositor muy activo en el ámbito de las artes escénicas y actualmente colabora con la Bauhaus- Universität Weimar diseñando instrumentos virtuales interactivos para personas con discapacidad. También participa mediante charlas otalleres con instituciones como la Franz Liszt Hochscule, Missouri State University (E.E.U.U), o Birmingham Conservatoire. Es profesor invitado de espacio sonoro en el Máster de Practica Escénica Contemporánea y Cultura Visual de la UAH.

Más info:
http://www.pablopalacio.com/

Centro Cultural Pilar Miró (Auditorio)
Pza. Antonio María Segovia s/n. –
ENTRADA LIBRE
+ info en:
www.ccapitalia.net
http://vallecastodocultura.org/

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Sound-In es la sección dedicada a las músicas experimentales y al arte sonoro dentro de la Feria de Arte Múltiple Contemporáneo ESTAMPA, que celebrará su 20ª edición del 25 al 28 de octubre de 2012 en el centro de creación contemporánea Matadero Madrid.

Tras el éxito de la primera edición de Sound-In, en 2011, el proyecto aspira a convertirse en el punto de encuentro anual de la comunidad de aficionados, artistas, productores, comisarios, críticos, coleccionistas, etc. relacionados con todas las músicas que intentan llevar la música a sus límites más arriesgados e inauditos. Si tus creaciones sonoras se acercan a ese límite, o si te dicen algo (o quieres aprender más sobre) nombres como John Cage, Karlheinz Stockhausen o Pierre Schaeffer (o, más cerca de nosotros, Francisco López, Eduardo Polonio, Llorenç Barber…), entonces Sound-In está hecho para ti.

En Sound-In se presentan creaciones sonoras de todo tipo: desde discos editados en tiradas limitadas hasta pequeños sintetizadores experimentales, desde libros de artista con partituras gráficas hasta revistas de arte sonoro de todo el mundo, desde instalaciones sonoras que ocupan salas enteras hasta pequeñas esculturas sonoras que puedes llevarte en el bolsillo… Los expositores representan algunas de las iniciativas más relevantes dentro del mundo de la música experimental, e incluyen sellos discográficos como Audiotalaia, Luscinia Discos, Sub Rosa o Verso, distribuidores de tecnologías de creación sonora como Noiseandroid, la librería especializada en música El Argonauta, instituciones dedicadas a la experimentación musical como la Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental de Murcia (fundada por Francisco López), Musicadhoy o la AMEE –Asociación de Música Electroacústica de España—. También se presentan nuevas creaciones artísticas, en forma de instalaciones sonoras, discos-objeto, prototipos de instrumentos musicales… a través de la Galería Weber-Lutgen (con trabajos de Fernando Millán y María AA), o directamente por artistas como Proyecto 23 o Josué Moreno+Gema Álava.

Todo ello se acompañará de conciertos, conferencias, talleres, mesas redondas, foros de debate, presentaciones de discos, libros y proyectos, grabaciones de programas de radio (como Vía límite, Radiofonías o Ars Sonora), conversaciones informales con los artistas invitados…

Además de todas estas actividades, celebradas en la Nave de Música de Matadero Madrid, la noche del sábado 27 organizan, también allí, la Fiesta Sound-In 2012: una sucesión de conciertos, performances, recitales de poesía experimental, etc. con los artistas sonoros convocados por Sound-In.

Si quieres apoyar este proyecto y disfrutar de todo lo que te ofrecen, participa en esta iniciativa de crowdfunding:
http://www.verkami.com/projects/3097-sound-in-arte-sonoro-y-musicas-experimentales-en-la-feria-de-arte-multiple-estampa.

Para conocer las últimas novedades de Sound-In:  http://www.facebook.com/SoundInEstampa.

Sound-In es un proyecto comisariado por Anne-Françoise Raskin y Miguel Álvarez-Fernández.

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