archivo

Conciertos

LEAsolo_logoRale_e0_500

Ahora estamos en
http://laescuchaatenta.com/

456322_490362960981578_46750372_o

Sound-In es la sección dedicada al arte sonoro y las músicas experimentales, pionera en España, que nace en el seno de la Feria de Arte Múltiple Contemporáneo Estampa, que celebra su 21ª edición del 10 al 13 de octubre de 2013 en el centro de creación contemporánea Matadero Madrid.

Un año más, Sound-In reúne en la Nave de Música Matadero Madrid una amplia selección de expositores que, junto a las actividades programadas a lo largo de la Feria Estampa (conciertos de música experimental, foros de debate, conferencias, presentaciones de discos, etc.), refleja las diversas manifestaciones que componen el universo del arte sonoro.

Puedes consultar la programación de actividades en la página web del proyecto (http://www.estampa.org/sound-in/media/programacion2013.pdf), así como consultar el listado de expositores de esta edición: http://www.estampa.org/sound-in/expositores2013.html

HIRUGARREN BELARRIA III

Hirugarren Belarria (Los sonidos de la guerra)
10-11-12 septiembre de 2013
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
hirugarrenbelarria.audio-lab.org
Programa en PDF

La cohesión social a la que inducen tanto la música como el sonido, el interés por la ritualidad pública y sus mutaciones, las consecuencias que el desarrollo tecnológico ha acarreado en la percepción, son temas a los que recurrimos una y otra vez en el curso de este seminario sin fin. La insistencia en el análisis de estos debates, y su actualización en el contexto del proyecto “Tratado de Paz” que con motivo del bicentenario del incendio de Donostia-San Sebastián se está llevando a cabo en diversas localizaciones, nos llevan en esta edición de Hirugarren Belarria a tratar la cuestión militar en toda su complejidad y violencia sonora.

Aunque nada parece en ocasiones más lejos de la violencia que los afectos propios del refinamiento musical, es evidente que la mística bélica ha sido, y es, inseparable de las proclamas, himnos y aclamaciones orientadas a insuflar pasión en aquellos que luchan. La música afecta a los cuerpos, los emplaza a la marcha y de alguna forma simula la propia acción guerrera. No es extraño, por lo tanto, pensar que en muchas academias militares la música fuera justamente parte del currículum, junto a materias como la esgrima o la equitación.
Es esta subordinación del cuerpo a la función, la que tanto enfureció a Simone Weil en sus críticas a las guerras revolucionarias. En un texto escrito en 1933, pocos años antes de partir al frente aragonés para luchar junto a la Columna Durruti, Weil llega a considerar la guerra como una prolongación de los sistemas productivos industriales, siendo incapaz, por lo tanto, de generar ni de sostener ningún proceso revolucionario beneficioso para las clases populares, debido a la obediencia ciega que implica. De forma un tanto resumida, digamos que esta capacidad conductora de la música (eso que un día Gilles Deleuze definía como su potencialidad fascista) no es otra cosa que su genio para someter el cuerpo a un orden que busca causar ciertos efectos; independientemente de su naturaleza ideológica, y de la gimnástica que ésta precise (desfile, manifestación, flashmob o ejercicios atléticos).

Se mire como se mire, es difícil separar el imaginario de la escucha y la guerra. La identificación emotiva para con los distintos estilos musicales que el espíritu moderno ha desarrollado (folk, pop, rock…), parece inspirarse en una cierta pertenencia a distintos “bandos”. No olvidemos que para los nacionalismos europeos configurados en el siglo XIX, fuertemente influenciados por las ideas románticas, la música encarnaba más que ningún otro arte, el espíritu de la nación. Al mismo tiempo, en las clases populares, estos desarrollos iban tomando nuevas formas. Tradiciones modernas transmitidas a través de cancioneros, en ediciones impresas, pero también oralmente, siendo cantadas en las tascas, en las calles y en los cafés. Así, la llegada de la modernidad agudizó las tensiones entre la música como representación del Poder y la música como sentir popular.

En julio de 1813 Beethoven iniciaba la partitura titulada Sinfonía de batalla sobre la victoria de Wellington en Vitoria, una pieza clave para situar su música en la época y evaluar sus efectos. La primera parte de la sinfonía imita la batalla contraponiendo canciones populares de los dos bandos enfrentados. Pero no podemos olvidar que en esta obra Beethoven colaboró estrechamente con un peculiar personaje llamado Johann Nepomuk Maezel, ingeniero austríaco al que se le atribuyen inventos tales como el metrónomo, los audífonos o el Panarmonicón, una especie de teclado mecánico capaz de reproducir los sonidos de toda una orquesta militar, incluyendo cañonazos y disparos. La historia del diseño sonoro establece aquí otra de sus piedras angulares: los sintetizadores y los efectos especiales en los que tanto se esmera la industria del entretenimiento, y por consiguiente la infinidad de aplicaciones sonoras que se utilizan en el campo de batalla después de la Segunda Guerra mundial (los LARD o agresivos altavoces utilizados para espantar a las masas, así como los contemporáneos y no menos ruidosos Drones).

Reivindicar la escucha y una forma sonora del saber, pensar que a través de ellas podemos agudizar el análisis crítico, exige atenuar en parte, la inocencia auditiva. La multiplicación de las tecnologías reproductivas ha creado un nuevo paisaje sonoro que nos ha dejado sordos y mudos en más de un sentido, sin herramientas para entender los artificios ideológicos que se nos presentan delante de nuestros oídos y con los que tratamos diariamente. De ahí la importancia de comprender los juegos, ritmos y acentos de la música y el lenguaje. Pues tan solo desde ese lugar se podrá escuchar con acierto aquello invisible, que corre por encima y por debajo de ellas.

PROGRAMA

Martes 10 de septiembre / ARTELEKU
17:00 Presentación de las jornadas
17:30 Conferencia / Peter CusackSonidos de lugares peligrosos
19:00 Conferencia / Joe BanksRorscharch Audio

Miercoles 11 de septiembre / ARTELEKU
18:00 Conferencia / Alku: Less Lethal vol 2
19:00 Conferencia / Eduardo Gil BeraLa diosa de la guerra en la épica griega

Jueves 12 de septiembre / Bajos de la BIBLIOTECA MUNICIPAL
18:00 Conferencia / Karlos Sanchez Ekiza“Era vibrante como el grito de las Walkirias”: La Ezpata-dantza de la ópera Amaya.
19:00 Concierto / KhantoriaLas huellas de Bereterretche
20:00 Coloquio / Ander BerrojalbizEl arte consiste en ocultar el artificio

 

Flip_660

Ahora también puedes seguir La Escucha Atenta en Flipboard
https://flipboard.com/section/la-escucha-atenta-bCnZET

diÌ adelaescuchafinal
Cada año se celebra mundialmente durante la semana de la escucha, durante los días cercanos al 18 de Julio, designado como el día internacional de la escucha por el World Listening Project y fecha en la que cumple años R. Murray Schafer, pionero en la exploración contemporánea del paisaje sonoro y la ecología acústica, y fundador del World Soundscape Project.

En Medellin se celebra este día el viernes 19 con un evento dedicado a explorar diversas perspectivas del paisaje sonoro y su influencia en nuestravida diaria. Un momento para recordar la importancia de escuchar, dejarse tocar por el sonido y adentrarse a conocer la realidad desde allí.

Actividades:

– 3:00p.m – Inicio streaming continuo de sonidos de paisajes sonoros de Colombia en directo por Radiolibre.co. Además se transmitirá continuamente todo el evento.

– 5:00p.m – Proyección del documental “Sauti – Lo cotidiano se vuelve música” acerca de exploraciones sonoras de Medellin y realizado por estudiantes de la Universidad de Medellin.

– 6:00p.m – Escultura Sonora de Camilo Cantor, un Taller colectivo en torno a la escucha

– 6:30p.m – Charla de Miguel Isaza titulada “La Realidad Sonora: Entre Ancestros y Robots”

– 7:00p.m – Concierto-Muestra Wallytown, del grupo (((Eat Rain))) conformado por Jader Cartagena y Edwin Velez quienes presentaran su obra “Wallytown, encuentro con Edyh y Jykell”, un performance basado en sonidos grabados en Medellin durante los años 80 y 90 mediante los cuales buscan hacer un ejercicio de arqueología del ruido y una narración vivencial del entorno.

– 8:00p.m – Concierto de arte sonoro con Simon Whetham y Miguel Isaza.

– 9:00p.m – Cierre: Jam Sonoro Colaborativo

Entrada Libre. Plazarte, Cra 50 Palacé # 59-32, Prado – TEL: 3147267088

Evento afiliado a World Listening Project.

+información:

* Evento en Facebook *

http://www.worldlisteningproject.org/world-listening-day/
http://radiolibre.co/
http://invisiblevalley.com/
https://www.facebook.com/plazarte.independiente
http://sonema.org/
http://monofonicos.net/
http://resonancia.org/
http://eatrain.webnode.es/

eah_paper_size

European Acoustic Heritage (EAH) es un proyecto europeo que tiene como finalidad descubrir tanto los paisajes sonoros de Europa como investigar los procesos por los diferentes sonidos dan forma a nuestras experiencias y componen nuestra memoria de un lugar.
http://europeanacousticheritage.eu/

Durante la segunda mitad de abril se llevarán a cabo en Galicia una serie de actividades relacionadas con la memoria acústica y el paisaje sonoro.
Conferencias: presentación del proyecto en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Mesa redonda sobre patrimonio sonoro con Julien Moisans y Noha Gamal (CRESSON, Francia), Horacio González y Xoán-Xil López (Escoitar.org, Galicia), Jürgen Schöpf (Phonogrammarchiv, Austria) y Susanna Ihanus y Meri Kytö (Tampere University of Applied Sciences, Finlandia).
Exposición: última muestra de la exposición itinerante del European Acoustic Heritage tras su paso por Tampere (Finlandia), Grenoble (Francia) y Volos (Grecia).
Paseos sonoros: Juan López Bedoya, Juanjo Palacios, Mikel R. Nieto
Talleres: Mikel R. Nieto, Pablo Sanz
Actividades pedagógicas: paralelamente la Escola Sinsal realizará acciones pedagógicas en universidades y colegios.
Conciertos: Carlos Suárez, Pablo Sanz

Puedes descargarte la información detallada de todas las actividades Aquí

campos de sonido

SIERRA CENTRO DE ARTE

Ubicado en plena naturaleza de la Sierra de Huelva, en la Finca Los Veneros, situada en el municipio de Santa Ana la Real.

18, 19 Y 20 de enero / 2013

un encuentro/experiencia dedicado a la creación de mapas, rutas e intervenciones sonoras
en el espacio natural de sierra centro de arte y en la localidad de santa ana la real
a través de talleres, encuentros con artistas., sesiones sonoras (pic-nic sonoro)
y convocatoria de proyectos.
Intervienen:
miguel alvarez-fernandez
eduardo polonio
edu comelles

Este encuentro-experiencia da comienzo a una serie de actividades que se desarrollarán a lo largo de 2013 acerca de los trabajos de campo y la experiencia de la creación sonora en espacios naturales.

(campos de sonido) está dedicado a la creación de mapas, rutas e intervenciones sonoras en el espacio natural de SIERRA Centro de Arte (Finca Los Veneros) y en la localidad de Santa Ana la Real.

La experiencia está diseñada para ser compartida entre público, alumnos del taller y artistas sonoros que durante tres días (18, 19 y 20 de enero) convivirán en el espacio de SIERRA. Esta experiencia servirá para la creación de un mapa sonoro y una ruta de intervenciones sonoras en el camino que une Santa Ana la Real con la Finca Los Veneros (“CAMPOS DE SONIDO”).

A la par, la experiencia, como taller, introducirá a público y alumnos en las prácticas y el desarrollo de lo que conocemos como arte sonoro y, en especial, en la relación de este con el espacio natural, a través de conferencias, charlas, audiciones, proyecciones y acciones y conciertos.

————————————————————————————————-

PROGRAMACIÓN:

VIERNES 18 DE ENERO

– 17.00 h. comienzo de MAPA SONORO, taller de creación de ruta e intervenciones sonoras, conducido por MIGUEL ALVAREZ-FERNANDEZ (Madrid, 1979), artista sonoro, comisario y director de ARS SONORA (Radio Nacional de España), el oído atento al arte sonoro y radiofónico español desde 1985 (http://miguelalvarezfernandez.wordpress.com/ http://www.rtve.es/alacarta/audios/ars-sonora/

SÁBADO 19 DE ENERO

– de 10 a 14.00 h., taller

– de 16 a 18.00 h. taller

– de 18 a 20.30 h., intervención de EDU COMELLES (Valencia, 1983) artista sonoro y compositor, cuyos trabajos se relacionan con los paisajes sonoros y los trabajos de campo (http://www.educomelles.com/

– 22.00 h. audiciones de trabajos sonoros de la convocatoria de proyectos

DOMINGO 20 DE ENERO

– de 10 a 12.00 h., taller

– de 12 a 14.00 h., intervención de EDUARDO POLONIO (Madrid, 1941), artista sonoro, compositor y pionero de las vanguardias sonoras y la música electroacústica en España (http://www.eduardopolonio.com/

– de 14 a 17.00 h. PIC-NIC SONORO –en el 1.000.050 cumpleaños del arte- (actividad gratuita abierta al público) El 17 de enero de 1963,el artista fluxus Robert Filliou, situo el nacimiento del arte exactamente un millón de años antes, cuando alguien dejó caer una esponja en un cubo de agua. Al cumplirse los 50 años de esta fecha (y, si nos atenemos a ello, al cumplirse el un millón cincuenta años del nacimiento del arte), proponemos celebrar con todas las personas que deseen acompañarnos, una fiesta de cumpleaños a modo de pic-nic, en el que tendrán lugar un concierto de Edu Comelles, acciones y otras sorpresas, aparte de lo habitual en un pic-nic (comida y bebida)

Para asistencia a los talleres, conovcatoria o para cualquier otra información acerca del encuentro pueden ponerse en contacto con nosotros a través del correo-e:sierra@sierracentrodearte.com

————————————————————————————————-

TALLER DE CREACIÓN DE RUTA E INTERVENCIONES SONORAS

18, 18 y 20 de enero, SIERRA Centro de Arte

El taller, eje del encuentro CAMPOS DE SONIDO, se plantea como una actividad experiencial de investigación sobre el sonido y los espacios naturales, en concreto los que se sitúan entre la localidad de Santa Ana la Real y la finca Los Veneros, donde está situadso SIERRA.

Una experiencia que une los trabajos de creación e investigación sonora con la convivencia, durante un fin de semana, con el entorno natural y humano de la sierra de Huelva.

Los trabajos a desarrollar en el taller se dirigen a la creación de un MAPA SONORO que se materializará posteriormente en una ruta de intervenciones sonoras en el camino (1 kilómetro de distancia), introduciendo al alumno (y posteriormente al visitante) en una experiencia sonora de indagación en los sonidos generados en el campo, en el pueblo, como una aproximación superpuesta de lo que se ve, lo que se vive y lo que se escucha.

El taller será conducido por MIGUEL ÁLVAREZ-FERNANDEZ (Madrid, 1979), artista sonoro, comisario y director de ARS SONORA (Radio Nacional de España), el oído atento al arte sonoro y radiofónico español desde 1985 (http://miguelalvarezfernandez.wordpress.com/ http://www.rtve.es/alacarta/audios/ars-sonora/

En el intervendrán también los artistas EDUARDO POLONIO (Madrid, 1941), artista sonoro, compositor y pionero de las vanguardias sonoras y la música electroacústica en España (http://www.eduardopolonio.com/ y EDU COMELLES, artista sonoro y compositor, cuyos trabajos se relacionan con los paisajes sonoros y los trabajos de campo (http://www.educomelles.com/

La experiencia incluye trabajos de campo, localización de estructuras y paisajes sonoros, grabaciones, encuentros con artistas, audiciones y proyecciones, acciones y conciertos en la naturaleza.

Pueden inscribirse todas aquellas personas interesadas en las relaciones entre arte y naturaleza (como experiencia) y/o aquellas implicadas en la creación plástica, visual, sonora…

El precio del taller es de 15 €.

Si desea pernoctar, la organización de SIERRA les pondrá en contacto y organizará alojamientos y manutención, con el Hotel Los Veneros, situado en el mismo espacio de SIERRA.

Para inscricpiones, antes del 10 de enero, a través del correo-e: sierra@sierracentrodearte.com

+Información:
http://sierracentrodearte.com/

A %d blogueros les gusta esto: