archivo

Charlas

LEAsolo_logoRale_e0_500

Ahora estamos en
http://laescuchaatenta.com/

456322_490362960981578_46750372_o

Sound-In es la sección dedicada al arte sonoro y las músicas experimentales, pionera en España, que nace en el seno de la Feria de Arte Múltiple Contemporáneo Estampa, que celebra su 21ª edición del 10 al 13 de octubre de 2013 en el centro de creación contemporánea Matadero Madrid.

Un año más, Sound-In reúne en la Nave de Música Matadero Madrid una amplia selección de expositores que, junto a las actividades programadas a lo largo de la Feria Estampa (conciertos de música experimental, foros de debate, conferencias, presentaciones de discos, etc.), refleja las diversas manifestaciones que componen el universo del arte sonoro.

Puedes consultar la programación de actividades en la página web del proyecto (http://www.estampa.org/sound-in/media/programacion2013.pdf), así como consultar el listado de expositores de esta edición: http://www.estampa.org/sound-in/expositores2013.html

Congreso

El II Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora es un encuentro de creación y experimentación sonora protagonizado por profesionales, estudiantes de diversos ámbitos y amantes de la ficción sonora interesados en el desarrollo del género de la ficción sonora y la dramatización radiofónica.

Consta de conferencias, mesas redondas y talleres prácticos abiertos al público que repasan la historia y la actualización a la radio del siglo XXI y hasta formatos ajenos a la radio de un género que ha atrapado a cientos de millones de oyentes de varias generaciones. También se ofrecerá la oportunidad de asistir a la escenificación de varias obras de radioteatro en vivo.

Este II Congreso se plantea como un punto de encuentro de los diferentes medios y creativos que desarrollan en la actualidad piezas de ficción sonora y radioteatro en habla hispana, avanzando en el desarrollo de sinergias creativas alrededor del género radiofónico más importante y rico de la Historia de la Radio.

Se quieren traspasar las fronteras físicas y virtuales, desarrollando sus actividades de manera sucesiva y simultánea en España (Madrid y Zaragoza) y Colombia (Cali) mediante multiconferencias, radioteatro y conexiones simultáneas en las tres sedes a tiempo real, convirtiendo este encuentro en un ejemplo de colaboración internacional.
De igual forma se pretende hacer partícipes a un amplio público de habla hispana diseminado por los cinco continentes, buscando alianzas que posibiliten un enriquecimiento global del encuentro.

Este II Congreso se realiza de forma abierta en las tres sedes de Madrid, Zaragoza y Cali, complementándose entre ellas y permitiendo abarcar todos los ámbitos posibles en los que la ficción sonora y el audiodrama pueden desarrollarse.
La voz, la imaginación y la ficción radiofónica saltará de una a otra orilla del Atlántico permitiendo mediante sistemas de streaming y podcast seguir de forma inmediata lo que acontezca en todo momento en el II Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora, sin importar donde nos encontremos.

Para ampliar información sobre el Congreso, acreditarse o enviar cualquier comentario o sugerencia, pueden ponerse en contacto con la organización en el correo congresoradioteatro@teafm.net indicando en el asunto “congreso radioteatro”.

Mañana miércoles 18 de Septiembre, a las 12.00 horas CET, tendrá lugar una rueda de prensa simultánea en Zaragoza y Madrid para presentar de manera oficial el 2º Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora, que se celebrará del 7 al 12 de Octubre de 2013.
En Zaragoza tendrá lugar en el Centro de Tecnologías Avanzadas de Zaragoza, Avda. Alcalde Sainz de Varanda, 15.
En Madrid la rueda de prensa será en la sala Sigfrido Martín Begué de CentroCentro Cibeles, Pza. Cibeles, 1.
Durante la rueda de prensa se hará entrega de documentación sobre ponentes, actividades, paneles de comunicación y audiodramas en vivo que, junto a la sede de Cali (Colombia) traspasarán las fronteras físicas y virtuales, convirtiendo este encuentro en un ejemplo de colaboración internacional.

De igual forma se pretende hacer partícipes a un amplio público de habla hispana diseminado por los cinco continentes, buscando alianzas que posibiliten un enriquecimiento global del encuentro.
Se ha puesto a disposición de los interesados en asistir a este II Congreso de Radioteatro y Ficción Sonora una página web (www.teafm.net/congresoradioteatro) donde pueden recabar toda la información sobre los eventos a desarrollar en las tres sedes.
También se han habilitado cuentas en Facebook y Twitter para seguir al minuto las novedades sobre este Congreso que reunirá por segunda vez en Zaragoza a creativos e investigadores sobre ficción sonora y radioteatro en lengua española.
https://www.facebook.com/events/1405489086345033 https://twitter.com/CongresoRT2
Les animamos a conocer este proyecto y rogamos la difusión de este excepcional evento que va a permitir recuperar un elemento histórico imprescindible en la Historia de la Radio.

HIRUGARREN BELARRIA III

Hirugarren Belarria (Los sonidos de la guerra)
10-11-12 septiembre de 2013
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
hirugarrenbelarria.audio-lab.org
Programa en PDF

La cohesión social a la que inducen tanto la música como el sonido, el interés por la ritualidad pública y sus mutaciones, las consecuencias que el desarrollo tecnológico ha acarreado en la percepción, son temas a los que recurrimos una y otra vez en el curso de este seminario sin fin. La insistencia en el análisis de estos debates, y su actualización en el contexto del proyecto “Tratado de Paz” que con motivo del bicentenario del incendio de Donostia-San Sebastián se está llevando a cabo en diversas localizaciones, nos llevan en esta edición de Hirugarren Belarria a tratar la cuestión militar en toda su complejidad y violencia sonora.

Aunque nada parece en ocasiones más lejos de la violencia que los afectos propios del refinamiento musical, es evidente que la mística bélica ha sido, y es, inseparable de las proclamas, himnos y aclamaciones orientadas a insuflar pasión en aquellos que luchan. La música afecta a los cuerpos, los emplaza a la marcha y de alguna forma simula la propia acción guerrera. No es extraño, por lo tanto, pensar que en muchas academias militares la música fuera justamente parte del currículum, junto a materias como la esgrima o la equitación.
Es esta subordinación del cuerpo a la función, la que tanto enfureció a Simone Weil en sus críticas a las guerras revolucionarias. En un texto escrito en 1933, pocos años antes de partir al frente aragonés para luchar junto a la Columna Durruti, Weil llega a considerar la guerra como una prolongación de los sistemas productivos industriales, siendo incapaz, por lo tanto, de generar ni de sostener ningún proceso revolucionario beneficioso para las clases populares, debido a la obediencia ciega que implica. De forma un tanto resumida, digamos que esta capacidad conductora de la música (eso que un día Gilles Deleuze definía como su potencialidad fascista) no es otra cosa que su genio para someter el cuerpo a un orden que busca causar ciertos efectos; independientemente de su naturaleza ideológica, y de la gimnástica que ésta precise (desfile, manifestación, flashmob o ejercicios atléticos).

Se mire como se mire, es difícil separar el imaginario de la escucha y la guerra. La identificación emotiva para con los distintos estilos musicales que el espíritu moderno ha desarrollado (folk, pop, rock…), parece inspirarse en una cierta pertenencia a distintos “bandos”. No olvidemos que para los nacionalismos europeos configurados en el siglo XIX, fuertemente influenciados por las ideas románticas, la música encarnaba más que ningún otro arte, el espíritu de la nación. Al mismo tiempo, en las clases populares, estos desarrollos iban tomando nuevas formas. Tradiciones modernas transmitidas a través de cancioneros, en ediciones impresas, pero también oralmente, siendo cantadas en las tascas, en las calles y en los cafés. Así, la llegada de la modernidad agudizó las tensiones entre la música como representación del Poder y la música como sentir popular.

En julio de 1813 Beethoven iniciaba la partitura titulada Sinfonía de batalla sobre la victoria de Wellington en Vitoria, una pieza clave para situar su música en la época y evaluar sus efectos. La primera parte de la sinfonía imita la batalla contraponiendo canciones populares de los dos bandos enfrentados. Pero no podemos olvidar que en esta obra Beethoven colaboró estrechamente con un peculiar personaje llamado Johann Nepomuk Maezel, ingeniero austríaco al que se le atribuyen inventos tales como el metrónomo, los audífonos o el Panarmonicón, una especie de teclado mecánico capaz de reproducir los sonidos de toda una orquesta militar, incluyendo cañonazos y disparos. La historia del diseño sonoro establece aquí otra de sus piedras angulares: los sintetizadores y los efectos especiales en los que tanto se esmera la industria del entretenimiento, y por consiguiente la infinidad de aplicaciones sonoras que se utilizan en el campo de batalla después de la Segunda Guerra mundial (los LARD o agresivos altavoces utilizados para espantar a las masas, así como los contemporáneos y no menos ruidosos Drones).

Reivindicar la escucha y una forma sonora del saber, pensar que a través de ellas podemos agudizar el análisis crítico, exige atenuar en parte, la inocencia auditiva. La multiplicación de las tecnologías reproductivas ha creado un nuevo paisaje sonoro que nos ha dejado sordos y mudos en más de un sentido, sin herramientas para entender los artificios ideológicos que se nos presentan delante de nuestros oídos y con los que tratamos diariamente. De ahí la importancia de comprender los juegos, ritmos y acentos de la música y el lenguaje. Pues tan solo desde ese lugar se podrá escuchar con acierto aquello invisible, que corre por encima y por debajo de ellas.

PROGRAMA

Martes 10 de septiembre / ARTELEKU
17:00 Presentación de las jornadas
17:30 Conferencia / Peter CusackSonidos de lugares peligrosos
19:00 Conferencia / Joe BanksRorscharch Audio

Miercoles 11 de septiembre / ARTELEKU
18:00 Conferencia / Alku: Less Lethal vol 2
19:00 Conferencia / Eduardo Gil BeraLa diosa de la guerra en la épica griega

Jueves 12 de septiembre / Bajos de la BIBLIOTECA MUNICIPAL
18:00 Conferencia / Karlos Sanchez Ekiza“Era vibrante como el grito de las Walkirias”: La Ezpata-dantza de la ópera Amaya.
19:00 Concierto / KhantoriaLas huellas de Bereterretche
20:00 Coloquio / Ander BerrojalbizEl arte consiste en ocultar el artificio

 

The Symposium on Acoustic Ecology [LEA exprés]
acousticecology.org.uk
http://acousticecology.org.uk/

Flip_660

Ahora también puedes seguir La Escucha Atenta en Flipboard
https://flipboard.com/section/la-escucha-atenta-bCnZET

donostia-noise

DONOSTIA NOISE
“Ezer ez ta zarata, iñor ez ta geriza” (Nada es ruido, nadie es refugio) refrán popular vasco

DONOSTIA NOISE es un taller que propone explorar algunos de los planteamientos de la auralidad y el urbanismo. Dirigiendo la atención a los espacios comunes, íntimos y privativos, en este taller se analizarán las relaciones que establece una ciudad como Donostia con el ruido y, por tanto, las políticas y comportamientos (tanto institucionales como vecinales) que derivan de las mismas.

¿A qué llamamos ruido? ¿Son iguales los ruidos de Donostia o, por ejemplo, Bilbao? ¿Como sufren los donostiarras, si es que lo sufren, el ruido?¿Qué tipo de soluciones se aplican a los problemas derivados del ruido? ¿Cambia el ruido la propia idiosincrasia de la ciudad? ¿Qué ruidos son aceptados y cuales no? ¿Como afectan estos valores el día a día de los ciudadanos? ¿y la percepción de la ciudad ?

Tomando como punto de partida las investigaciones relacionadas por expertos como Jonathan Sterne, R. Murray Schaffer, Barry Blesser, Ultra-Red, Brandon Labelle, Escoitar, Ricardo Atienza o Karin Bijsterveld, el objetivo de este taller es trabajar sobre ese conocimiento, en muchos casos restringido al ámbito académico-universitario, a través de métodos horizontales y más creativos. En este sentido, la propuesta pretende romper con la relación profesor-alumno y mostrar como estas lecturas se desarrollan cotidianamente en la realidad. Al interrogar y dialogar, en lugar de aleccionar, los resultados son múltiples, amplian las acepciones de las lecturas originales y las completan con los condicionamientos locales donde se desarrolla el taller.

Metodología.
Hay dos cuestiones claves en la metodología del taller:

La primera es la de los métodos didácticos horizontales. Aprender en grupo sin dictar lecciones. Para ello, las sesiones se organizan en rondas de preguntas y comentarios de textos. Cada día se analizarán dos textos principales, que se acompañarán de otros textos relacionados. Todos los textos se facilitarán previamente a los participantes seleccionados para su lectura antes del encuentro. Una vez comienze el taller, se realizarán sesiones de visionado y escucha de material audiovisual diverso, así como actividades prácticas en la ciudad, en algunos casos, guiadas por diferentes agentes.
La segunda es la aplicación de algunos estudios aurales al espacio acústico donde se desarrolla el taller. Hacer uso de algunos conocimientos, que muchas veces se quedan dentro de la institución, y aplicarlos a lo cotidiano. Hacer de la realidad acústica de los participantes el tema de estudio a analizar entre todos.

Inscripción: Antes del 14 de agosto en info@audio-lab.org

20 de agosto Día 1: Introducción y entorno
Mañana 10:00
– Presentación y comentario del texto Mañana:
Soundscape y ecología acústica Murray Schafer 1996 (ESP/ENG) en ARTe SONoro Páginas 85 a 95
– Actividad de escucha directa en las inmediaciones de Arteleku.

21 de agosto Día 2: Paisaje sonoro urbano y arquitectónico
Mañana 10:00
Comentario del texto:
– Introduction to Aural Architecture Barry Blesser & Linda-Ruth Salter 2006 (ESP/ENG) Páginas 1 a 11
Tarde 16:00
– Ruta de escucha activa partir de un mapa de ruidos. Actividad por concretar.

22 de agosto Día 3: Ruido
Mañana 10:00
Comentar el texto: The Diabolical Symphony of the Mechanical Age:Technology and Symbolism of Sound in European and North American Noise Abatement Campaigns, 1900-40. Karin Bijstervelnd 2001 (ENG)
Tarde 16:00
Ruta guiada por integrantes del departamento de Disciplina Urbanística y Medio Ambiente de Donostia

23 de agosto Día 4: Ruido y sociedad
Mañana 10:00
Comentar el texto: Ethical Volumes of Silence and Noise en Acoustic Territories. Sound culture and everyday life Brandom Labelle 2010 (ENG) Páginas 43 a 84
Tarde 16:00
Ruta comentada por un miembro de la Red Ciudadana Contra el Ruido

+Información:
http://www.arteleku.net/es/donostia-noise

A %d blogueros les gusta esto: