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Bioacústica

Una espátula. Carlos de Hita

Hay veces que uno no sabe porque proyectos que conoces hace tiempo, consultas a menudo y tienes gran estima, tardan tiempo en venir a La Escucha Atenta.  El sonido de la Naturaleza es uno de estos.

El autor de este proyecto es Carlos de Hita. Carlos es técnico de sonido de la naturaleza, actividad que comenzó a practicar hace ya dos décadas y que le ha llevado a registrar  un amplio archivo sonoro de las voces de  la fauna, espanola sobre todo, pero también africana, asiática y amazónica; de actividades tradicionales, así como de los principales paisajes sonoros ibéricos y canarios.

A continuación os dejo un texto extraido de la página de El sonido de la naturaleza, donde Carlos nos explica el proyecto:

Se puede decir que el paisaje sonoro es una consecuencia del comportamiento animal. Una sucesión de voces que se desarrolla en un escenario determinado, dotado de su propia acústica, ya sea una laguna o un bosque, y en un momento dado, lo que añade otros matices acústicos.  Una obra de arte sin artistas,  que dura desde el comienzo de los tiempos, pero sin ninguna intención, ya que todo es el resultado de la suma de innumerables solistas que cantan, reclaman, silban y se comunican  mensajes muy concretos pero dirigidos exclusivamente a sí mismos, todo lo más a sus congéneres,  y sin ninguna intención de deleitar a terceros. Un concierto frío y ajeno a nosotros al que sin embargo, por medio de nuestra capacidad de evocación, otorgamos una calidez y un significado. Un espectáculo, además, al que podemos tener la fortuna de acudir en solitario, para disfrutar en exclusiva de una  representación que en realidad no lo es.

El universo sonoro es tan amplio como la naturaleza que lo produce. Nos encontramos con todo tipo de llamadas de los animales, desde los más monótonos y repetitivos hasta aquellos capaces de elaborar largos y complejos repertorios.

Por otra parte, cada atmósfera sonora tiene su propia coloración, determinada por reverberaciones, distancias y profundidades de campo, o por los elementos no biológicos: aguas, viento, ecos, proximidades del horizonte, etc.

Semana a semana, en este podcast vamos a lanzar diferentes miradas a la acústica natural. En ocasiones anticiparemos lo que previsiblemente resonará en el campo en las semanas siguientes. En otras explicaremos el cómo y el por qué de las voces de los animales; desmenuzaremos los paisajes en sus diferente elementos, como quien desmenuza una composición musical. Haremos recorridos sonoros por espacios naturales, a manera de audioguía. Encontraremos la huella sonora de la gente del campo. Pero también rastrearemos el sonido de la vida en otros ámbitos: en la música, la literatura, el habla, las onomatopeyas y los nombres vernáculos de los animales, la toponimia…

+Información:
http://www.elmundo.es/especiales/2008/05/ciencia/sonido_naturaleza/index.html

13 OCTUBRE / 10H00-13H30
CENTRO DE EDUCAÇÃO AMBIENTAL DA MATA DA MACHADA
[En el ambito del  proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL]

Luis Antero, artista responsable de grabaciones sonoras en el proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL, y el Centro de Educación Ambiental del Bosque Machada celebrará un taller sobre la grabación de campo, llamado colecciones pedagógicas de sonido, dirigido a jóvenes de edades comprendidas entre 6 y 18 años. Fundamentalmente, lo que se pretende con este taller es una introducción a la práctica de registrar campo de sonido en un contexto específico, dando a los estudiantes con las herramientas teóricas y prácticas sobre el tema. El Bosque de Machada así servirá como un lugar de encuentro, de estudio y grabación. Los participantes tendrán la oportunidad de grabar diversos sonidos de algunas especies en el Bosque Machada, utilizando varios micrófonos y grabadoras.

Actividad libre
Edades: 6 a 18 años (por inscripción previa – hasta el día 11/10, teléfono 800 205 681 – línea verde)

 

13 OCTUBRE / 17H30
IGREJA DA Nª Srª DA GRAÇA DE PALHAIS
[En el ambito del  proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL]

“Muchas veces nos detuvimos a ver, raramente nos detenemos a escuchar”

¿Qué importancia tiene el sonido en nuestra vida diaria? Sigue siendo, según lo recomendado por Murray Schafer en la década de 1970, el elemento más alto de nuestra vida cotidiana? Existe también el sonido que caracteriza la identidad de nuestros pueblos, ciudades y ciudades? Es en un intento de responder a estas preguntas que surge el concepto de un concierto para los ojos vendados. El público está invitado a literalmente con los ojos vendados, dejando sólo los canales del oído abierto … Con el uso de grabaciones de campo, se acumula una audiencia en vivo paisajes sonoros despertar a los sonidos presentes en las actividades del día a día .

entrada libre

 

+Información:
http://outfest.pt/2012/

Hace tiempo que pienso que durante un viaje es mejor grabar audio que sacar fotografías, pues vuelves con más información de los lugares que visitas. Chuse Fernández comparte aquí con todos nosotros su viaje sonoro por el Oeste fancés.

Pongo a continuación las palabras de Chuse Fernández respecto a este proyecto:

Un viaje siempre se convierte en una colección de recuerdos.
El recorrido de un paseo, un acontecimiento singular e inesperado, un encuentro. Todos estos momentos quedan grabados en nuestra memoria de una manera totalmente nítida.
Del mismo modo que recuperamos esos momentos echando un vistazo a las fotografías sacadas en esos instantes, también podemos recordarlos mediante sus sonidos. Esos sonidos que se produjeron en ese instante y que nuestra memoria utilizará, en muchas ocasiones de forma inconsciente, para evocarlos.
Los sonidos que aqui aparecen capturados han sido recogidos durante la primera quincena de agosto de 2012 en las regiones francesas de Aquitania, Charente y Bretagne con una grabadora estereofónica Olympus LS-11.
Acompañan a los sonidos imágenes que intentan captar el momento de la grabación, aunque os invito a escucharlos con auriculares y con los ojos cerrados. Si deseas ampliar información sobre alguna de las capturas sonoras aqui presentadas, puedes enviarme un correo electrónico.

+Información:
http://www.chusefernandez.com/francia2012/index.html

Un taller para todas las edades y donde no hace falta ninguna experiencia previa. El objetivo principal del taller es acercarnos al mundo de la fonografía, así como concienciar y despertar el interés de los participantes en la llamada “escucha atenta”. A través de explicaciones teóricas y salidas prácticas en el Delta nos acercaremos a la fonografía de una forma creativa y participativa.

Lo taller es abierto a todo el mundo a partir de los 16 años y no se requiere ningún tipo de experiencia ni conocimientos artísticos o técnicos previos. Lo taller puede resultar también especialmente interesante a fotógrafos, periodistas y otras especialidades que realizan trabajos de campo.

Taller impartido por Edu Comelles y Jaume Muntsant

Sábado 8 y Domenge 9 de septiembre

Coste de la matrícula: 30 €. Puede recibir más información sobre el taller y el proceso de inscripción, escribiendo a info@eufonic.net

CONTENIDOS
El taller constará de una parte teórica y una parte práctica. En la parte teórica habrá un apartado de orientación más técnica donde se explicarán conceptos básicos relacionados en el sonido y proceso digital: tipo de microfonía, frecuencia de muestreo, resolución de bits, saturación … Antes de entrar en el tema más específico de la fonografía: concepto, historia, ejemplos, diferentes tipos de prácticas, etc.

Al final de la parte teórica se explicarán conceptos básicos de edición de audio, usando el software libre Audacity, para que los alumnos puedan realizar ediciones sencillas de sus grabaciones (cambiar volúmenes, hadas, normalización, EQ, compresión … )

Durante el taller se facilitarán enlaces a webs y proyectos relacionados para que los participantes puedan ampliar sus conocimientos.

La parte práctica constará de salidas para realizar las grabaciones de campo. Una vez hechas las grabaciones explicaremos los conceptos de edición en Audacity.

DURACIÓN DEL TALLER
Dos jornadas de 6 horas, en dos mañanas y dos tardes (sábado y Domingo), donde cada jornada tendrá un par de horas de explicación teórica y el resto para la práctica.

MATERIAL NECESARIO
Para la parte de edición de audio sería conveniente que los alumnos que disponen de ordenador portátil lo lleven para sus propias prácticas.

+Información:
http://www.eufonic.net/2012/07/taller-diniciacio-a-la-fonografia/

Dallas Simpson nació en 1950 cerca de Billercay, Essex, Reino Unido. Iniciada su carrera científica trabajó como farmaceutico en la indústria y a posteriori en el la Seguridad Social inglesa hasta 1990 cuando decidió dedicarse a la docencia pública y privada. A mediados de los 90s empieza a investigar con la microfonía binaural, lo cual resultó en dos piezas publicadas “abha” y “Waterpump” que fueron publicadas en el prestigioso sellos Time Record Recording Label (EMIT) en dos compilaciones (EMIT2296, EMIT1197).

En 1997 empezó a trabajar en el estudio de masterizaciones de Chris Thorpe y en 2005 abrió su propia compañia de mastering Dallas Masters, en la que sigue trabajando, con base en First Love Studios de Pete Fletcher en Nottingham, Reino Unido.

Desde mediados de los 90s, Simposn ha ido creando piezas binaurales ambientales y desde el año 2007 ha estado colaborando con el grupo musical Swimming creando conciertos en directo mezclados con técnicas binaurales y para su escucha con auriculares. También se dedica a publicar y presentar su trabajo en solitario a través de sus compocisiciones binaurales.

+Información:
http://www.dallassimpson.com/

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?
Lugares con distintos potenciales acústicos, en los que se pueda jugar con acústicas de distintos tipos en un mismo lugar. Puentes, túneles, cuevas o entornos urbanos son lugares dónde encontrar estos elementos. También los paisajes de agua, con incesantes arroyos o costas escarpadas cerca del mar son siempre localizaciones interesantes para mi. También puedo sentirme atraído por lugares que impliquen un reto, aquellos lugares difíciles o complejos, para mi, se me presentan como un objetivo irresistible. A veces incluso la banalidad minimalista de un sutil paisaje sonoro (como el del sonido del viento a través de grietas en la roca o una planicie con hierba) pueden ser paisajes muy atractivos. en todo caso es difícil de determinar, a priori que vas a escuchar en cada lugar.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?
Por escoger un paisaje sonoro natural creo que uno de mis favoritos sucede en Filey Brigg (Una rocosa península en la costa oeste de Inglaterra cerca de Yorkshire). En todo caso siempre he admirado la curiosa yuxtaposición que ocurre con Aquapump, el segundo de dos tracks míos publicados en EMIT label en 1997. Creo que nunca podré mejorar aquella combinación de grabaciones ambientales con la improvisación minimalista que la acompaña.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?
Genéricamente, sonidos y entornos que cuentan con una gran espacialización de los elementos del paisaje, lugares en dónde poder desarrollar coreografías sonoras con distintos elementos. Mover agua, chapotear, en todas sus formas, siempre es algo fascinante.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?
Utilizo dos micrófonos DPA 4060 customizados para su uso binaural. Al principio utilizaba una grabadora Sony D7 DAT y actualmente estoy utilizando una Tascam DAP1. A la grabadora DAT a veces le pongo un pasamontañas a modo de paravientos, y mas o menos, eso es todo, sigo soñando con un Sound Devices 722!

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?
Al principio usaba Wavelab, pero en los últimos seis años, mas o menos, uso una combinación de SADiE, Adobe Audition and Reaper del cual utilizo solo la equalización.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?
He creado piezas sonoras con simples juegos de yuxtaposición de capas de distintas grabaciones de campo, sin embargo no utilizo grabaciones de campo en piezas musicales.
¿Puedes explicar brevemente como lo haces?
Básicamente superpongo distintas capas de sonidos en paralelo, en un editor de audio. The Alarming Blend Of Three Arches (Impulsive Habitat, 2011) Fragmented Tracks (LEA, 2012) y the Spires and Steeples project (http://www.spiresandsteeples.com/ListenHere/download.html) fueron creados de esta forma.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?
Desde mediados de los 90 he grabado una gran cantidad de trabajos. Todos ellos enmarcables en diversas categorías, su calidad técnica, estética o artística varia así como varía en el caso de propuestas improvisacionales o experimentales.
He realizado trabajos para varios sellos y netlabels así como colaboraciones en distintos festivales de Inglaterra. También tengo una colaboración con el conjunto musical Swimming en la que realizo grabaciones binaurales de sus canciones y realizamos conciertos para auriculares.

8) ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?

eahprincipalEl proyecto European Acoustc Heritage tiene como principal objetivo conocer y mejorar los paisajes sonoros de Europa, los diferentes sonidos que componen su mundo imaginario o el carácter acústico de sus lugares y ambientes, todo ello con el fin de añadirlo al propio patrimonio cultural europeo. Partiendo de esta unidad de diversidad, y del respeto e importancia del entorno sonoro de los lugares, EAH se inscribe en las prioridades de la Agenda Europea de la Cultura.

+Información:
http://europeanacousticheritage.eu/

Magnus Bergsson es el autor de Hljóðmynd – Soundimage.
Magnus se interesó por primera vez en el registro de grabaciones de audio alrededor de 1975. Con los años, ha grabado una gran cantidad de material en el entorno natural y también en ciudades. En este sitio hay varias de estas grabaciones. La idea de esta web es poner a disposición los sonidos de la misma manera que otros cargar y poner a disposición sus fotografías. Mientras que otros luchan por lo visual, el se concentra en lo sonoro. Las grabaciones no están dispuestos en orden cronológico, estan de manera aleatoria, ya que hay una gran cantidad de las grabaciones antiguas. Es libre descargar las grabaciones en este sitio, excepto las grabaciones donde la música tiene derechos de autor. Estos son claramente identificados como tales. Cualquier material con derechos de autor sólo será utilizado con el permiso correcto. Cualquiera que desee utilizar algunos de los materiales que se encuentran en este sitio web es libre de hacerlo siempre que se nombre la autoría del material.
Es importante mandar un email de confirmación del material que se utiliza a “fieldrecording.net @ gmail.com”.

+Información: fieldrecording.net/

Organizado por Hangar Sonor y el Laboratorio de Arte Sonoro de la UB.

Del 19 de abril al 17 de mayo

Los jueves de 16.00h a 20.00h en la Facultad de Bellas artes

80 €

Máximo de plazas: 20

3 créditos / 30 horas:

Bloque 1: El paisaje sonoro, el sonido como material por la creatividad.
Desde John Cage y Murray Schafer hasta la actualidad. Referentes diversos según el interés del grupo de clase. Limpieza de oídos. Ejercicios y diarios de sonido.

Bloque 2: Las derivas artísticas sonoras.
Cartografías sociales y derivas artísticas. Territorios mentales y marcas en el territorio. Espacios de interrelación e interferencia Recorridos, límites y fronteras. Espacios de mediación y marcos conceptuales híbridos. Relaciones entre el arte sonoro y las concepciones de la música de vanguardia.

Bloque 3: El tratamiento del sonido.
Técnicas y recursos de grabación (microfonia, sistemas analógicos y digitales).
Introducción a conceptos y recursos de edición básicos. Software básico de sonido digital. Formatos y conversiones. Compresores y limitadores. Montaje. Ecualización. Filtrado-limpieza del “ruido de fondo”. Manipulación del tiempo y el tono. Montaje en multipistas. Espacialización. Otros efectos. Mezcla de las pistas, panorama, masterización. Formato biaural y espacialización. Extensiones definitivas y comprimidas.

Bloque 4: La reproducción del sonido.
Dispositivos diversos, componentes y formatos de presentación. Edición y publicación. Radioarte. Reproductores, altavoces, altavoces de contacto. Amplificación. Tecnología streaming. Envío de varias señales por una instalación envolvente. Reproductores portátiles y bricolajes creativos.

Equipo docente:
Martí Ruíz
Coordinación:
Josep Cerdà

Matriculación abierta:
Departamento de Escultura
Facultado de Bellas artes
Universitat de Barcelona
Pau Gargallo 4 / 08028
dep-escultura@ub.edu

+info:

Hangar Sonor
Laboratorio de Arte Sonoro de la UB.

Hace ya mucho que queriamos dedicar un post a este fantástico proyecto.

Andalucía Soundscape pretende ser un vehículo de conocimiento, divulgación y redescubrimiento de una región, su cultura, habitantes, configuración o patrimonio histórico, bajo la aportación de la escucha.

Andalucía con una extensión de 87.597km2, formada por ocho provincias (Jaén, Córdoba, Sevilla, Huelva, Cádiz, Málaga, Granada y Almería), sus eventos, escenas y elementos que le caracterizan (diversidad de rasgos, habitantes, ubicación geográfica, espacio arquitectónico, clima, costumbres…) serán los protagonistas principales de este proyecto web y sus lineas de investigación.

andalucía_soundscape.net contiene diversas secciones e información sobre experiencias similares, referencias bibliográficas, enlaces de interés, noticias ó seguimiento de trabajos, teniendo como principales las secciones Mapa y Proyectos.

En la sección Proyectos pretende albergar trabajos de varios autores. Proyectos concretos, personales, temáticos, de investigación, con conceptos definidos, creados especialmente, en alguno de los casos para ser divulgados a través de este medio y con un principio común, el empleo de grabaciones de campo de un modo creativo, poético. Mostrando así los diversos aspectos, rasgos ó particularidades del entorno y sus eventos sonoros.

La sección Mapa de andalucía_soundscape es en si misma un proyecto colectivo en el que de forma participativa y abierta a todos los ciudadanos deseamos se genere una cartografía sonora colectiva aportando asi nuevos elementos de información, conocimiento y reconocimiento del sonido que allí se produce como patrimonio que define e identifica el territorio.

El termino soundscape elegido como componente descriptivo para el nombre de esta web proviene de un estándar aplicado a aquellos trabajos e investigaciones enmarcadas dentro del territorio de las grabaciones de campo y la escucha, en relación con el medio ambiente, la sociedad o el diseño acústico. Este termino se le atribuye al doctor R. Murray Schafer y creemos es el mas adecuado para representar y describir claramente y de un modo directo los objetivos marcados por este espacio web.

andalucía_soundscape.net es un proyecto realizado por Weekend Proms y financiado por la Junta de Andalucía, Consejería de Innovación Ciencia y Empresa, Plan Avanza del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio y por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional FEDER.

Dirección y gestión de contenidos: Juan Cantizzani
Coordinación y ayudante de dirección: Mariam Caballero
Programación web: Miguel Angel Lastra
Diseño: Sergio Millán
Aportaciones: Pablo Sanz y Justin Bennet

+ información:
http://www.andaluciasoundscape.net/

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