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Bioacústica

Sin duda una extraordinaria manera de navegar por los sonidos de los 12 meses del año.

Doce meses, doce miniaturas sonoras a partir de los textos del escritor español Miguel Delibes (1920-2010), cuya obra está llena de descripciones del paisaje a través de sus sonidos. Un calendario sonoro en una obra literaria. Con fragmentos de los libros El hereje, Los santos inocentes, Diario de un cazador, El último coto, Viejas historias de Castilla la Vieja y otros. Con texto leído.

 

El mismo montaje anterior, del que se ha eliminado la locución de los textos. El paisaje de Delibes sin comentarios.

 

+Información sobre Carlos de Hita:
http://www.carlosdehita.es/

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Eloisa Matheu y Francesc Llimona, biólogos, crearon en 1992 el sello discográfico Alosa, sonidos de la naturaleza, para publicar guías sonoras de consulta de los cantos de las aves de España, pensando en un público ornitológico y naturalista, cubriendo así un vacío en el material de consulta. Posteriormente incorporaron la colección de Paisajes sonoros. Lo que en 1986 empezó como una afición, se fue convirtiendo en vocación.

En la actualidad su catálogo incluye guías de consulta de aves, anfibios, mamíferos e insectos, diversas publicaciones realizadas en colaboración con entidades o editoriales y también guias de aves publicadas en Europa, y siguen trabajando en la grabación de cantos y vocalizaciones de nuevas especies así como de paisajes sonoros.

El conocimiento y la divulgación del sonido de la naturaleza es uno de sus principales objetivos, que se concretan en la colaboración con trabajos científicos y en la realización de talleres y audiciones de paisajes sonoros.

+Información:
http://www.sonidosdelanaturaleza.com/es/home

Teneré

Mi aproximación al mundo del sonido, al paisaje sonoro y a la acústica, fue a través de la observación de la naturaleza. De los cantos de las aves pasé a la comunicación animal, al interés por la bioacústica, y de ahí al paisaje, la geografía, la geometría y la imagen sonora. Los sonidos del paisaje dieron paso a los del paisanaje, a las actividades tradicionales, a alguna música que se colaba por ahí. Y al ruido de la civilización industrial. En este camino sólo he encontrado una barrera infranqueable: el tráfico, un telón de fondo cada vez más espeso.

He trabajado para casi cualquier medio en el que suena algo: cine, documentales, discos de interpretación del paisaje sonoro, guías de campo, radio y audioblogs. También he hecho algunas instalaciones sonoras en espacios singulares: museos, criptas, capillas, catedrales, cuevas, …, cualquier  sitio concebido para una propagación eficaz del sonido.

+Información:

Publico un audioblog semanal en la sección de Ciencia de elmundo.es, algo así como un calendario sonoro de la naturaleza.
http://www.elmundo.es/especiales/2008/05/ciencia/sonido_naturaleza/archivo.html

Acabo de abrir mi propio blog, que pretendo llenar con sonidos geolocalizados de mi archivo. Pero aún está un poco verde. Tanto que no sé si hasta le acabaré cambiando el nombre.
www.carlosdehita.es

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?

Cualquiera donde suene algo interesante, ambientes, atmósferas que se puedan contar a través de sus sonidos. Para mí eso suele ser lejos, muy lejos, fuera del alcance de carreteras, pasillos aéreos y cualquier otro residuo sonoro de la sociedad mecanizada. Y si es en el campo, me gustan las horas extremas del día, al amanecer y mejor aún en el crepúsculo y por la noche, cuando las formas desaparecen y la imagen tiene que ser sonora.

Esto no quiere decir que no me interesen las atmósferas sonoras urbanas; pero el telón de fondo del tráfico lo iguala todo de una manera tan violenta que la búsqueda de lo original se agota pronto.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?

Permíteme que elija dos. Los dos nocturnos y bien distintos.

En plena noche en la selva, en Camerún. Estridencias opresivas de las chicharras y demás insectos; unos gritos estremecedores desde las copas de los árboles –en realidad un inofensivo damán arbóreo-, oscuridad total, sin sombras ni estrellas. La atmósfera húmeda favorece la propagación de sonidos muy distantes. Todo lo que se percibe es desconocido e inquietante, lo que produce una sensación de desvalimiento total. Pero al fondo, a lo lejos, se ve un resplandor rojizo. De él emergen unas voces, unos murmullos apagados y algunas risas. Se trata de un grupo de m´bakas, unos pigmeos que, en medio de la selva hostil, se refugian en un círculo de hogueras y se reconfortan con la conversación. Una escena neolítica, que se viene repitiendo desde la noche de los tiempos.

Las Tablas de Daimiel, noche fría y estrellada de invierno; noche de helada. Llevo varias horas sentado en la orilla del río Guadiana en el punto en que se desborda para formar una tabla, una laguna abierta. Delante, a unas decenas de metros, se escuchan los ronroneos y los silbidos de unas grullas en su dormidero. De vez en cuando, en el silencio de la noche, alguna de ellas se alarma y lanza unos trompeteos agudos, que se reflejan como un eco en la lámina de agua. Y de pronto, cuando me creo en la más absoluta soledad, un zorro, que tampoco se ha percatado de mi presencia, empieza a ladrar a pocos metros a mi lado, no más de diez; ladra quizá porque está en celo; o quizá ladra a la noche.

En ambas situaciones, registradas conteniendo la respiración, he tenido la sensación de que pertenezco a un mundo muy antiguo.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?

Creo que ha quedado claro que disfruto mucho con los sonidos de la noche. Pero también me gusta entender los cambios que provocan en las ondas las condiciones ambientales, el medio físico y el espacio. Me gustan los ecos, la reverberación, el brillo de la atmósfera fría y húmeda.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?

La principal equipación para la grabación de campo es una infinita paciencia, la capacidad de aburrirse con gusto a la espera de que pase algo.

En cuestiones técnicas, las limitaciones son tan grandes –vientos, distancias excesivas, ruidos indeseados- que es preciso contar con un equipo de la máxima sensibilidad para no perder los detalles que enriquecen un paisaje. Mi grabador actual es un Aaton Cantar X, multicanal de disco duro y con unos previos excelentes. La microfonía cubre una amplia gama: radiomicros digitales Zaxcom con cápsulas Sanken Cos para grabaciones en localizaciones muy concretas, muy próximas y donde no es tolerada ninguna presencia; micrófonos cardioides Neumann KM140 y 150 para ambientes abiertos y voces; micros de cañón cortos e hiperdireccionales (Sennheiser MKH416 y MKH70) para sonidos a media distancia, y un micrófono de parábola Telinga III Pro para voces más lejanas, un auténtico teleobjetivo, aunque con serias limitaciones en el registro de las frecuencias más graves. Todos ellos por parejas, ya que prácticamente siempre hago grabaciones estereofónicas en configuración XY.

Para grabaciones surround utilizo un micrófono Sanken WMS5, con cinco salidas.

Estoy empezando a experimentar con un transductor heterodino de ultrasonidos SSF BAT2 para murciélagos –todo un mundo, muy difícil de interpretar-  y un hidrófono Aquarianaudio H2a para grabaciones submarinas.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?

Siempre he utilizado ProTools HD en el estudio, con monitores Dynaudio BM5 y una configuración surround. También, en el campo, ProTools LE con MBox conectada a un ordenador portátil.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?

Disfruto con la música en una medida inversamente proporcional a mi capacidad para interpretarla; ni hablo de componerla. El músico inventa un sonido, yo me limito a registrarlo y recombinarlo en función de un objetivo, que puede ser el complemento de una narración visual -la banda sonora de una película o un documental-, o alguna forma de narración sonora en estado puro, como las que indiqué algo más arriba.

¿Puedes explicar brevemente como lo haces? 

Cada aplicación –cine, performance acústica, audioblog, discos con paisajes sonoros, guías, etc- requiere un planteamiento distinto. Los tiempos, los ritmos, la complejidad del montaje, son diferentes. Así, en una sala a oscuras, donde los oyentes van predispuestos a paladear una atmósfera sonora, el tempo narrativo puede ser más o menos pausado, a discreción, y el silencio un elemento fundamental. Por el contrario, salvo que te llames John Cage, un silencio de unos pocos segundos es inadmisible en la radio, ya que la mayoría de los oyentes pensarían en una interrupción. Y no digamos si el que escucha tiene un ratón en la mano…

En cualquier caso, para mí lo principal es un conocimiento previo del espacio que quiero contar. Nunca empiezo a grabar en un lugar hasta no haberlo paladeado a fondo, escuchado sus matices, las reverberaciones, los detalles acústicos que lo colorean; y esto vale tanto para un paisaje sonoro natural como para otro artificial.

Y después, tras registrar lo que me interesa, paso a la reconstrucción en el estudio por medio del montaje. Siempre hay que tener en cuenta que un micrófono es un sistema de escucha mucho más neutral que el oído. El nombre de esta página da una idea de lo que quiero decir: la escucha es atenta, es decir, selectiva; la mente amplifica, presta atención a unas vibraciones, en detrimento de otras. Y la sensación que extraemos de ese proceso sensorial es muy subjetiva.

El micrófono no hace tal cosa; o lo hace en mucha menor medida, en función de su direccionalidad y, sobre todo, del lugar donde lo coloquemos. Ocurre muy a menudo que al llegar al estudio me siento defraudado porque lo que escucho allí está muy lejos de las sensaciones que tuve durante la toma en directo: las presencias, las proporciones entre niveles no son los mismos; y hasta aparecen elementos que ni siquiera capté. El proceso técnico de selección, ecualización, compresión, reducción de ruidos, etc…, todos los gadgets de que disponemos, no hace más que intentar reconstruir laboriosamente lo que mi oído captó en un instante pero mis instrumentos fueron incapaces de retener. Por eso es tan importante pararse a escuchar antes de empezar a grabar.

Sólo hay un recurso que procuro usar lo menos posible, la reverberación, ya que me esfuerzo mucho en obtener la natural en la grabación original.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?

En el campo profesional las cosas siguen, aunque con muchas complicaciones: no están los tiempos para la lírica.

De manera particular, ya lo dije antes, acabo de lanzar un blog en el que pretendo ir volcando, geolocalizando en el mapa, las experiencias que he ido acumulando a lo largo de un viaje por el sonido del mundo que ya empieza a ser largo. Ha llegado el momento de la recapitulación.

8)   ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?

No quiero parecer el abuelo pesado, pero cuando empecé a grabar paisajes sonoros, hace bastantes años, aquí éramos unos pocos; yo diría que dos o tres. Los nuevos medios técnicos y la libertad creativa que llevan aparejada han abierto la puerta a cientos de personas. Ya tenía yo ganas de encontrar algunos colegas.

Una espátula. Carlos de Hita

Hay veces que uno no sabe porque proyectos que conoces hace tiempo, consultas a menudo y tienes gran estima, tardan tiempo en venir a La Escucha Atenta.  El sonido de la Naturaleza es uno de estos.

El autor de este proyecto es Carlos de Hita. Carlos es técnico de sonido de la naturaleza, actividad que comenzó a practicar hace ya dos décadas y que le ha llevado a registrar  un amplio archivo sonoro de las voces de  la fauna, espanola sobre todo, pero también africana, asiática y amazónica; de actividades tradicionales, así como de los principales paisajes sonoros ibéricos y canarios.

A continuación os dejo un texto extraido de la página de El sonido de la naturaleza, donde Carlos nos explica el proyecto:

Se puede decir que el paisaje sonoro es una consecuencia del comportamiento animal. Una sucesión de voces que se desarrolla en un escenario determinado, dotado de su propia acústica, ya sea una laguna o un bosque, y en un momento dado, lo que añade otros matices acústicos.  Una obra de arte sin artistas,  que dura desde el comienzo de los tiempos, pero sin ninguna intención, ya que todo es el resultado de la suma de innumerables solistas que cantan, reclaman, silban y se comunican  mensajes muy concretos pero dirigidos exclusivamente a sí mismos, todo lo más a sus congéneres,  y sin ninguna intención de deleitar a terceros. Un concierto frío y ajeno a nosotros al que sin embargo, por medio de nuestra capacidad de evocación, otorgamos una calidez y un significado. Un espectáculo, además, al que podemos tener la fortuna de acudir en solitario, para disfrutar en exclusiva de una  representación que en realidad no lo es.

El universo sonoro es tan amplio como la naturaleza que lo produce. Nos encontramos con todo tipo de llamadas de los animales, desde los más monótonos y repetitivos hasta aquellos capaces de elaborar largos y complejos repertorios.

Por otra parte, cada atmósfera sonora tiene su propia coloración, determinada por reverberaciones, distancias y profundidades de campo, o por los elementos no biológicos: aguas, viento, ecos, proximidades del horizonte, etc.

Semana a semana, en este podcast vamos a lanzar diferentes miradas a la acústica natural. En ocasiones anticiparemos lo que previsiblemente resonará en el campo en las semanas siguientes. En otras explicaremos el cómo y el por qué de las voces de los animales; desmenuzaremos los paisajes en sus diferente elementos, como quien desmenuza una composición musical. Haremos recorridos sonoros por espacios naturales, a manera de audioguía. Encontraremos la huella sonora de la gente del campo. Pero también rastrearemos el sonido de la vida en otros ámbitos: en la música, la literatura, el habla, las onomatopeyas y los nombres vernáculos de los animales, la toponimia…

+Información:
http://www.elmundo.es/especiales/2008/05/ciencia/sonido_naturaleza/index.html

13 OCTUBRE / 10H00-13H30
CENTRO DE EDUCAÇÃO AMBIENTAL DA MATA DA MACHADA
[En el ambito del  proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL]

Luis Antero, artista responsable de grabaciones sonoras en el proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL, y el Centro de Educación Ambiental del Bosque Machada celebrará un taller sobre la grabación de campo, llamado colecciones pedagógicas de sonido, dirigido a jóvenes de edades comprendidas entre 6 y 18 años. Fundamentalmente, lo que se pretende con este taller es una introducción a la práctica de registrar campo de sonido en un contexto específico, dando a los estudiantes con las herramientas teóricas y prácticas sobre el tema. El Bosque de Machada así servirá como un lugar de encuentro, de estudio y grabación. Los participantes tendrán la oportunidad de grabar diversos sonidos de algunas especies en el Bosque Machada, utilizando varios micrófonos y grabadoras.

Actividad libre
Edades: 6 a 18 años (por inscripción previa – hasta el día 11/10, teléfono 800 205 681 – línea verde)

 

13 OCTUBRE / 17H30
IGREJA DA Nª Srª DA GRAÇA DE PALHAIS
[En el ambito del  proyecto SONS DO ARCO RIBEIRINHO SUL]

“Muchas veces nos detuvimos a ver, raramente nos detenemos a escuchar”

¿Qué importancia tiene el sonido en nuestra vida diaria? Sigue siendo, según lo recomendado por Murray Schafer en la década de 1970, el elemento más alto de nuestra vida cotidiana? Existe también el sonido que caracteriza la identidad de nuestros pueblos, ciudades y ciudades? Es en un intento de responder a estas preguntas que surge el concepto de un concierto para los ojos vendados. El público está invitado a literalmente con los ojos vendados, dejando sólo los canales del oído abierto … Con el uso de grabaciones de campo, se acumula una audiencia en vivo paisajes sonoros despertar a los sonidos presentes en las actividades del día a día .

entrada libre

 

+Información:
http://outfest.pt/2012/

Hace tiempo que pienso que durante un viaje es mejor grabar audio que sacar fotografías, pues vuelves con más información de los lugares que visitas. Chuse Fernández comparte aquí con todos nosotros su viaje sonoro por el Oeste fancés.

Pongo a continuación las palabras de Chuse Fernández respecto a este proyecto:

Un viaje siempre se convierte en una colección de recuerdos.
El recorrido de un paseo, un acontecimiento singular e inesperado, un encuentro. Todos estos momentos quedan grabados en nuestra memoria de una manera totalmente nítida.
Del mismo modo que recuperamos esos momentos echando un vistazo a las fotografías sacadas en esos instantes, también podemos recordarlos mediante sus sonidos. Esos sonidos que se produjeron en ese instante y que nuestra memoria utilizará, en muchas ocasiones de forma inconsciente, para evocarlos.
Los sonidos que aqui aparecen capturados han sido recogidos durante la primera quincena de agosto de 2012 en las regiones francesas de Aquitania, Charente y Bretagne con una grabadora estereofónica Olympus LS-11.
Acompañan a los sonidos imágenes que intentan captar el momento de la grabación, aunque os invito a escucharlos con auriculares y con los ojos cerrados. Si deseas ampliar información sobre alguna de las capturas sonoras aqui presentadas, puedes enviarme un correo electrónico.

+Información:
http://www.chusefernandez.com/francia2012/index.html

Un taller para todas las edades y donde no hace falta ninguna experiencia previa. El objetivo principal del taller es acercarnos al mundo de la fonografía, así como concienciar y despertar el interés de los participantes en la llamada “escucha atenta”. A través de explicaciones teóricas y salidas prácticas en el Delta nos acercaremos a la fonografía de una forma creativa y participativa.

Lo taller es abierto a todo el mundo a partir de los 16 años y no se requiere ningún tipo de experiencia ni conocimientos artísticos o técnicos previos. Lo taller puede resultar también especialmente interesante a fotógrafos, periodistas y otras especialidades que realizan trabajos de campo.

Taller impartido por Edu Comelles y Jaume Muntsant

Sábado 8 y Domenge 9 de septiembre

Coste de la matrícula: 30 €. Puede recibir más información sobre el taller y el proceso de inscripción, escribiendo a info@eufonic.net

CONTENIDOS
El taller constará de una parte teórica y una parte práctica. En la parte teórica habrá un apartado de orientación más técnica donde se explicarán conceptos básicos relacionados en el sonido y proceso digital: tipo de microfonía, frecuencia de muestreo, resolución de bits, saturación … Antes de entrar en el tema más específico de la fonografía: concepto, historia, ejemplos, diferentes tipos de prácticas, etc.

Al final de la parte teórica se explicarán conceptos básicos de edición de audio, usando el software libre Audacity, para que los alumnos puedan realizar ediciones sencillas de sus grabaciones (cambiar volúmenes, hadas, normalización, EQ, compresión … )

Durante el taller se facilitarán enlaces a webs y proyectos relacionados para que los participantes puedan ampliar sus conocimientos.

La parte práctica constará de salidas para realizar las grabaciones de campo. Una vez hechas las grabaciones explicaremos los conceptos de edición en Audacity.

DURACIÓN DEL TALLER
Dos jornadas de 6 horas, en dos mañanas y dos tardes (sábado y Domingo), donde cada jornada tendrá un par de horas de explicación teórica y el resto para la práctica.

MATERIAL NECESARIO
Para la parte de edición de audio sería conveniente que los alumnos que disponen de ordenador portátil lo lleven para sus propias prácticas.

+Información:
http://www.eufonic.net/2012/07/taller-diniciacio-a-la-fonografia/

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