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El sello audiotalaia sigue aumentando su oferta de publicaciones, eventos y merchandising. Esta vez nos sorprende con la fabricación de micrófonos de contacto y binaurales que pone a la venta en su tienda online a un precio irresistible. Si se os da mal soldar y queréis tener unos micrófonos DIY, esta es una buena ocasión.

+Información:
http://www.audiotalaia.net/merchandising/

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En el primer post de este blog su autor Albert Murillo escribe

Hace un montón de años que debía crear este blog. Un [espacio sonante] que me sirve para ordenar todo lo grabado en años y todo lo que voy a grabar en un futuro.

En mi primera época de grabación sonora, dedicaba poco tiempo a escuchar y grabar. Era casi como tomar fotografias sonoras con una prisa que ahora no me explico.

Desde ese primer post del 8 de septiembre de 2012 hasta ahora  Albert ha ido confecionando una fantástica colección de paisajes sonoros, apoyados con sugerentes imágenes y textos.

+Información:
http://espaciosonante.wordpress.com/

https://i1.wp.com/mapasonorodeguayaquil.com/wp-content/themes/suffusion/images/logo.png
 
En este proyecto se quiere compartir la pasión por escuchar y aprender. Combinando grabaciones sonoras y un mapa interactivo de Guayaquil te transportas a distintos lugares de la urbe, descubriendo realidades y contextos que emergen a través de los sonidos que emitimos y escuchamos en cada entorno. Podrás encontrar todo tipo de audios registrados por toda la ciudad: sonidos de la cotidianidad, voces, acontecimientos, lugares, ruidos y naturaleza.
El proyecto tiene como propósito la creación de un archivo web comunitario, una colección de sonidos de Guayaquil para su resguardo y aplicación en diversas áreas de la investigación, educación y creación.
Si deseas participar en este proyecto, puedes ir a la sección “Colabora” y enviar tus propias grabaciones, o contactar vía mail.

Importante:  Se recomenda utilizar auriculares para una óptima experiencia de escucha.

Créditos

Idea y desarrollo del proyecto: Juan José Ripalda
Programación web: Fernando Alava
Logotipo y gráfica: Laura San Andrés

+Información:
http://mapasonorodeguayaquil.com/?

Dallas Simpson nació en 1950 cerca de Billercay, Essex, Reino Unido. Iniciada su carrera científica trabajó como farmaceutico en la indústria y a posteriori en el la Seguridad Social inglesa hasta 1990 cuando decidió dedicarse a la docencia pública y privada. A mediados de los 90s empieza a investigar con la microfonía binaural, lo cual resultó en dos piezas publicadas “abha” y “Waterpump” que fueron publicadas en el prestigioso sellos Time Record Recording Label (EMIT) en dos compilaciones (EMIT2296, EMIT1197).

En 1997 empezó a trabajar en el estudio de masterizaciones de Chris Thorpe y en 2005 abrió su propia compañia de mastering Dallas Masters, en la que sigue trabajando, con base en First Love Studios de Pete Fletcher en Nottingham, Reino Unido.

Desde mediados de los 90s, Simposn ha ido creando piezas binaurales ambientales y desde el año 2007 ha estado colaborando con el grupo musical Swimming creando conciertos en directo mezclados con técnicas binaurales y para su escucha con auriculares. También se dedica a publicar y presentar su trabajo en solitario a través de sus compocisiciones binaurales.

+Información:
http://www.dallassimpson.com/

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?
Lugares con distintos potenciales acústicos, en los que se pueda jugar con acústicas de distintos tipos en un mismo lugar. Puentes, túneles, cuevas o entornos urbanos son lugares dónde encontrar estos elementos. También los paisajes de agua, con incesantes arroyos o costas escarpadas cerca del mar son siempre localizaciones interesantes para mi. También puedo sentirme atraído por lugares que impliquen un reto, aquellos lugares difíciles o complejos, para mi, se me presentan como un objetivo irresistible. A veces incluso la banalidad minimalista de un sutil paisaje sonoro (como el del sonido del viento a través de grietas en la roca o una planicie con hierba) pueden ser paisajes muy atractivos. en todo caso es difícil de determinar, a priori que vas a escuchar en cada lugar.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?
Por escoger un paisaje sonoro natural creo que uno de mis favoritos sucede en Filey Brigg (Una rocosa península en la costa oeste de Inglaterra cerca de Yorkshire). En todo caso siempre he admirado la curiosa yuxtaposición que ocurre con Aquapump, el segundo de dos tracks míos publicados en EMIT label en 1997. Creo que nunca podré mejorar aquella combinación de grabaciones ambientales con la improvisación minimalista que la acompaña.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?
Genéricamente, sonidos y entornos que cuentan con una gran espacialización de los elementos del paisaje, lugares en dónde poder desarrollar coreografías sonoras con distintos elementos. Mover agua, chapotear, en todas sus formas, siempre es algo fascinante.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?
Utilizo dos micrófonos DPA 4060 customizados para su uso binaural. Al principio utilizaba una grabadora Sony D7 DAT y actualmente estoy utilizando una Tascam DAP1. A la grabadora DAT a veces le pongo un pasamontañas a modo de paravientos, y mas o menos, eso es todo, sigo soñando con un Sound Devices 722!

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?
Al principio usaba Wavelab, pero en los últimos seis años, mas o menos, uso una combinación de SADiE, Adobe Audition and Reaper del cual utilizo solo la equalización.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?
He creado piezas sonoras con simples juegos de yuxtaposición de capas de distintas grabaciones de campo, sin embargo no utilizo grabaciones de campo en piezas musicales.
¿Puedes explicar brevemente como lo haces?
Básicamente superpongo distintas capas de sonidos en paralelo, en un editor de audio. The Alarming Blend Of Three Arches (Impulsive Habitat, 2011) Fragmented Tracks (LEA, 2012) y the Spires and Steeples project (http://www.spiresandsteeples.com/ListenHere/download.html) fueron creados de esta forma.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?
Desde mediados de los 90 he grabado una gran cantidad de trabajos. Todos ellos enmarcables en diversas categorías, su calidad técnica, estética o artística varia así como varía en el caso de propuestas improvisacionales o experimentales.
He realizado trabajos para varios sellos y netlabels así como colaboraciones en distintos festivales de Inglaterra. También tengo una colaboración con el conjunto musical Swimming en la que realizo grabaciones binaurales de sus canciones y realizamos conciertos para auriculares.

8) ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?

Soy productor cultural y comisario independiente (entre varias decenas de cosas más) afincado en Madrid.

Bajo el heterónimo Acoustic Mirror, llevo desarrollando desde 2005 una labor de investigación y producción en fonografía, y arte sonoro, con un énfasis tanto en el paisaje sonoro del espacio urbano como en la producción social de sonido.

Al margen de sus proyectos individuales, colaboro con iniciativas de producción en línea como SoundTransit, Radio Aporee, MadridSoundscape, o El deseo de andar donde, más allá del desarrollo de proyectos de experimentación sonora, se aborda la cuestión de la cartografía sonora distribuida como otro modo de producción.

+información:
Muchos proyectos. Demasiados proyectos. Cara a lo que nos conscierne, dejémoslo en estas dos URLs de aquí:
http://www.soundcloud.com/acoustic_mirror
http://acousticmirror.tumblr.com

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?

Lugares ruidosos. Lugares habitados. Los lugares y momentos que generan sonidos otros, distintos. Al principio, esto me parecía contradictorio, asociaba la fonografía con grabaciones de la naturaleza, y, en general, con paisajes sonoros tranquilos. Nada más lejos de la realidad, claro. Por mi parte, en estos últimos años he podido observar que lo que más me atrae son los sonidos que hace la gente y los sonidos que producen las máquinas que hace la gente.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?

Aquí tendré que hacer trampa. Es demasiado difícil elegir uno único. Cuando pienso en entornos/paisajes sonoros favoritos, siempre me vienen a la cabeza tres.

Un paisaje sonoro favorito son las llamadas a la oración en Tánger, justo pasadas las tres de la tarde. A esa hora, parecen sincronizarse por toda la ciudad, y uno no sabe si lo hacen en un intento de competir o si intentan armonizar. El efecto es realmente impresionante: todo el espacio de la ciudad se transforma de repente. Esas llamadas a la oración fueron también lo que desencadenó en mí la práctica de registrar sonidos en lugares que visitaba. Mi primera visita a Tánger fue en verano de 2002. Me había llevado una grabadora de cassette, principalmente porque quería escuchar música local y me habían dicho que en Marruecos casi todo seguía circulando en ese soporte. La grabadora también tenía un pequeño altavoz incorporado, así que pensé «Bien, así escucharemos música de cuando en cuando» y la metí en la mochila. Ante aquellos cánticos, no pude si no sacarla y ponerla a grabar. Me dediqué a grabar casi todo lo que pude durante el resto de aquel viaje. Más tarde oí a Pedro Jiménez de Zemos98 hablar de la necesidad de retirarse hacia lo sonoro para poder asimilar algo intenso, para poder generar un espacio de reflexión. Puede que haya sido eso: fue mi primera visita a África, y fue una experiencia intensa en todos los sentidos. Recuerdo que por aquella época lo llamaba «fonografía» casi en broma, sin saber que el término ya había sido inventado y que, de hecho, era una práctica muy distinguida. Bueno, lo cierto es que en aquel entonces desconocía muchas cosas. Como ese clásico disco de William Bennett, «The Mosques of Tangier». Por ejemplo. Pero, hey, luego todo el mundo dice que «da igual cómo llegues a la fiesta con tal de que llegues a la fiesta», así que…

Otro paisaje sonoro que me impresiona mucho es el interior de Hagia Sophia, Estanbul. Sí, sé que es un «tourist trap» en toda regla, pero, a nivel sonoro, la experiencia es increíble. Si uno se sitúa justo debajo de la cúpula, se sumerge en una acústica extraña. Por un lado, claro, la basílica está atiborrada de turistas hablando, pero hay algo en el espacio sonoro que delimita esa cúpula que hace que todo se quede en susurros. Es como si todo se sumiera en un silencio atronador que acalla todas las voces. Por un lado, la cúpula parece ligera, como si levitara. Por otro lado, la acústica del lugar parece tener masa y peso propios. La única grabación que hice allí fue con un micro stereo bastante normalito, y sé que siempre volveré a ese lugar y volveré a intentar capturar esa acústica. También sé que nunca lo conseguiré del todo.

El Rastro de Madrid, cualquier domingo entre las 6:00 y las 7:00 de la mañana. (Sí, sí, aquí vamos de «tourist trap» en «tourist trap» y tiro porque esto es un «all included». Paciencia.) La Plaza del Cascorro, aparte de ser la parte más kitsch y menos interesante del Rastro, es también uno de los lugares de Madrid con la acústica más peculiar que conozco. Viví allí durante casi un año, y, la verdad, ese supuesto ruido del Rastro está sobrevalorado. Es casi como una marea que sube por la mañaan y decae después de la siesta. Pero lo más interesante ocurre a primera hora de la mañana, cuando se montan los puestos del mercado. Estamos hablando de varios centenerares de listones de metal chocando al ser apilados o encajados. Es, verdaderamente, uno de los sonidos de Madrid que más me fascinan, y bien merece un madrugón de domingo. No sabría describirlo, hay que oírlo. Es como si a primera hora de la mañana varios centenares de robots de un ballet mecánico se hubiesen juntado en el Rastro para una «cocktail party».

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?

Enumeraría muchos. Pero, realmente, me he dado cuenta de que los sonidos me interesan cuando me resultan inusuales, fuera de lugar, inesperados. Un sonido me atrae cuando me genera cierto extrañamiento. Con el tiempo, me he dado cuenta de que es la misma sensación de extrañamiento que intento generar con mis grabaciones de campo.

Por ejemplo, el 15 de mayo del año pasado me dirigía, grabadora y micros preparados, para registrar sonidos de la manifestación que iba a tener lugar en Madrid (mucho que contar de ese día y de todos los días y noches que lo siguieron, claro). Así y todo, pasando por Tirso de Molina me quedé como hipnotizado por un ruido extraño. Una persiana mecánica de uno de los comercios de la plaza estaba estropeando, y no cerraba bien. Era evidente que alguien desde dentro intentaba completar el cierre, pero era imposible: aquello hacía un TRACA-TRACA-TRACA-TRACA-TRAC sincopado que parecía un androide agonizando o un perro-robot ladrando, algo muy extraño. Cómo no, me acerqué y grabé aquello. Y… no sé, ahora, cuando repaso mis grabaciones de ese día, me digo ¿por qué grabé eso? ¿Qué tenía que ver con el 15M, o con la crisis financiera, o con el capitalismo tardío, o con nada en absoluto? Pues no, no tenía nada que ver, pero quizás fuera el sonido más peculiar que me llevé de aquel día. Estos son los sonidos que me interesan.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?

Pues, la verdad es que, a nivel de grabadoras, sigo apañándome perfectamente bien con una M-Audio Microtrack II. M-Audio mejoraron mucho la Microtrack en esa segunda versión, pero, ay, el mercado ya no quería saber nada de ellos.

No he optado por un equipo «mejor», o «más profesional», básicamente porque, en el 2008, husmeando por el mapa sonoro de MadridSoundscape, di con una grabación de Pablo Sanz Almoguera realizada con los micrófonos binaurales Soundman. Ojalá hubiera alguien con una cámara de vídeo para grabarme; nadie ha abierto la página de Thomann.de, sacado la tarjeta de crédito y puesto un pedido en tan poco tiempo. Estaba, literalmente, obsesionado con las posibilidades de la grabación binaural.

Debido a la construcción de estos micrófonos (el fonógrafo hace de «percha», se llevan en los oídos a modo de auriculares), la combinación de los Soundman con una grabadora de bolsillo como la Microtrack me ha dado un equipo muy portátil, muy fácil de llevar encima, y muy rápido para poner en marcha.

Esto también tiene que ver con cómo registro sonido. Muchas veces salgo con el propósito de capturar cierto sonido o cierto ambiente, pero lo que más me mueve es la serendipia. Mis mejores grabaciones no son de sonidos que he buscado, sino sonidos que me han encontrado a mí. Evidentemente, con unos DPA o unos AT y un previo de SoundDevices y una grabadora de SD tendría acceso a calidades y posibilidades sonoras mucho mayores, pero sólo me veo arrastrando tantos cacharros en ocasiones especiales. (Aparte de que sería, estimo, unos 15 – 20 000 euros más pobre). Con los SoundMan y la Microtrack, puedo ponerme a grabar en menos de 40 segundos. Como decía alguien del ámbito de la fotografía, «la mejor cámara del mundo es la que tienes en el bolsillo en el momento clave».

Por supuesto, hay vida más allá del sonido binaural. Por supuesto que me gustaría poder contar con todas las opciones posibles, poder montar un A/B stereo, configurar micros en X/Y, poder hacer un Mid/Side decente para audiovisual, quiero experimentar con hidrófonos, con micros de contacto… También estoy mirando la Sony PCM-M10 con ojos de cosas no mencionables en público… Pero mi propio proceso de trabajo me ha ido enseñando quién y cómo soy y qué necesito. En el fondo, en este ámbito también hay un mercado, y una cierta presión a consumir. Prefiero ir ampliando equipo a medida que se hace necesario, no crearme necesidades nuevas.

Finalmente, lo tecnológico no es más que una parte, importante, pero sólo una parte de todo este asunto. Observando mi propio trabajo, y escuchando el trabajo de otros, he aprendido que es más importante aprender a escuchar bien, a discernir, a saber dónde y cómo colocarte, cómo disponer los micros para según qué resultados.

Al tiempo.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?

Allá por los primeros 2000, hice mis primeros «pinitos» en audio digital en GNU/Linux – con distribuciones especializadas, como Agnula Demudi, o Dyne:Bolic -. Y, a pesar de haber pasado cinco años en la plataforma de Apple, allá por el 2010 volví al software libre, y ahora mismo no hay ni un sólo programa privativo en mi workflow.

El workflow varía de proyecto a proyecto, pero, en el día a día, suelo usar utilidades de consola como sox para resamplear y convertir formatos, Audacity como navaja suiza para chapuzas rápidas, y una combinación de JACK, Ardour y JAmin para edición, equalización y masterización.

En procesamientos de sonido más complejo, en tiempo real, solía usar la fantástica colección de plugins LADSPA a través de JACK, pero últimamente hago casi todo eso en Pure Data (que puede incorporar LADSPA, VST, y los espíritus de mis antepasados muertos, si te pones en serio con él).

El único programa de licencia privativa por el que siento cierta nostalgia de mi época «maquera» es Ableton Live. Pero, cuantas más cosas aprendo en Pure Data, menos añoro Live.

Y el hardware… Bueno, el hardware lo deberíamos describir como «de juguete». Me sigue sorprendiendo lo que se puede sacar de un equipo obsoleto con una distribución GNU/Linux bien optimizada y un kernel de baja latencia.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?

Esto parece una pregunta-trampa. Por un lado, nada más lejos de mis intenciones que generar composiciones musicales «al uso», o, al menos, basadas en la gramática musical tradicional.

Pero, por el otro lado, sabemos perfectamente bien que no hay una manera neutra, objetiva, de registrar sonido. Hasta cosas elementales, como la duración de la toma (algo así como el «encuadre» en fonografía) tiene que ser fruto de una decisión consciente, de una implicación directa. Y, como nos decía Eric La Casa en un taller hace un par de semanas, el acto de composición, de estructurar el sonido, ya está en el acto de escucha.

Ya en los 70, en los primeros experimentos del World Soundscape Project, se dieron cuenta de que había que editar y re-organizar el sonido registrado para generar una narrativa aural creíble. Y prácticamente nadie que se haya adentrado en este ámbito ha podido eludir este dilema, con distintos resultados.

Para mí, el objetivo principal es narrar algo, realizar un relato aural. Y, como suele ser el caso, ni una estructura demasiado lineal, o aparentemente muy fiel a según qué situación o acontecimiento real, ni ponerse muy creativo a nivel de estructura garantizan nada. Como decía un viejo compañero del Circo Interior Bruto, en los procedimientos artísticos no podemos hablar de la realidad, pero sí de la verdad.

¿Puedes explicar brevemente como lo haces?

Vale, después de la pregunta-trampa viene la pregunta más difícil. El «cómo» aquí es un problema abierto para mí. O, más bien, debería decir que es una pregunta abierta. Cuando dices «problema», todo el mundo frunce el ceño, y yo no lo digo en un sentido negativo: son esas preguntas abiertas y sin resolver las que hacen que sigamos indagando.

Por ahora, estoy intentando abordar esto desde tres frentes distintos.

Por un lado, estoy intentando explorar el potencial que ofrece la microfonía binaural para manipular la escena sonora y, por así decirlo, usar el propio movimiento para hacer «edición con los micrófonos».

A nivel de post-producción y edición, estoy intentando aprender todo lo que pueda sobre técnicas de edición, pensando mucho en técnicas y estructuras no necesariamente ligadas al sonido (cine, audiovisual experimental, pero también literatura, poesía).

Estos dos frentes convergen en el tercero: un acercamiento al ruido. No al ruido mal entendido como decibelios y texturas sonoras inusuales, sino el ruido en su sentido semántico: la zona gris entre significado y sinsentido, entre estructura y falta de estructura, entre reconocimiento/extrañamiento. Es una zona gris interesante, donde convergen, por un lado, la llamada improvisación libre, y también el ruidismo. Creo que es un ámbito que todavía no se ha explorado lo suficiente.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?

Cómo no, como con todo en esta línea, los proyectos no se desarrollan de una forma lineal. Un proyecto lleva a otro, un callejón sin salida te desvía hacia algo interesante… En mi caso, casi todos mis proyectos tienen la peculiaridad de ser procedimientos a largo plazo, cosas que puedo encajar en mi día a día, y que, al carecer de cualquier tipo de marco comercial, no necesitan completarse en un plazo determinado. Esto último tiene cierto peligro. Hay algún «proyecto» que llevo arrastrando desde 2007 o así.

Pero, en general, mi acercamiento al mundo de la fonografía vino mediado por la Red. Eso fue algo muy importante. Proyectos como soundtransit.nl, esoitar.org, madridsoundcape.org, etc. hicieron mucho para hacerme pensar no tanto en proyectos individuales, como en esos otros procesos de producción, de trabajar y producir con otros.

Entre las cosas que podríamos llamar «proyectos personales» en las que estoy trabajando están las siguientes:

Un proyecto que emplea el paseo entre dos para investigar la asincronía entre registro y monitorización en la grabación binaural.

Un proyecto sobre espacio urbano y memoria, realizando recorridos por Madrid entre lugares que han desaparecido. (Este es «el del 2007»).

Un proyecto sobre ciertos tipos de «captchas» (un ingenioso sistema que usan algunas webs para verificar que no eres un robot sino un humano; algo así como el test de empatía de «Bladerunner», pero de andar por casa) que tienen versiones en audio para invidentes.

No un proyecto, sino más bien un intento de hacer algo distinto con todo el audio que registré sobre el #15M entre mayo y octubre del año pasado.

Un intento, o una intención de trabajar en directo y en tiempo real con mi archivo. (Bastante avanzado, para gran sorpresa mía.)

A nivel de trabajar con otros, bueno, tienden a ser menos y de ser cosas muy puntuales, pero están:

Un proyecto, quizás más ambicioso, de lanzar una línea de investigación colectiva sobre el potencial social y político de las prácticas sonoras. Esto lo tengo avanzado, a punto de presentarse en público.

8) ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?

Sólo se me ocurre darte las gracias por haberme invitado a responder a este cuestionario. Me ha ayudado a pensar y ordenar las ideas en mi cabeza, así que, de alguna manera, ha sido una oportunidad de pensar con otro(s).

El arte y su sonido es un proyecto de LABoral, coordinado por José Manuel Costa en colaboración con Juanjo Palacios. En el marco de la exposición Visualizar el sonido, comisariada por Fiumfoto.

Este proyecto propone captar el sonido de un Centro de Arte. Y es que los centros y museos, frente a casi cualquier otro espacio, cotidiano o exótico, se caracterizan por su silencio. Ni aceptan ni generan sonidos. Pero son espacios, no solo con sus suelos, techos y paredes, sino con su configuración sonora, sus ecos, reverberaciones, micro-sonidos ignorados, casi ocultos…

Esto sería suficiente para unos cuantos minutos de documento o motivo de una composición, pero puede haber más. Puede haberlo cuando lo que contiene el centro es una exposición en la que el sonido es el protegonista, de objetos que suenan, de sonidos que esculpen el espacio.

En coincidencia con la exposición Visualizar el sonido, comisariada por Fiumfoto, este proyecto explora los sonidos generados por los proyectos artísticos que forman la exposición, los sonidos del espacio durante el desarrollo de la misma, el testimonio oral de los comisarios, artistas y público y los sonidos del propio espacio de LABoral.

Cuatro artistas o colectivos realizarán una pieza sonora de cada una de estas líneas de trabajo. Los resultados de esta documentación creativa de la exposición estarán disponibles en la página web de LABoral para su escucha y descarga bajo Licencia Creative Commons.

Colaboradores:
Óscar de Avila
Rafael Martínez del Pozo
Ramón Prada
Las CasiCasiotone
Mind Revolution

PROGRAMA

Viernes 30 de marzo
20:00 En coincidencia con la inauguración de Visualizar el sonido, presentación de El arte y su sonido.

Sábado 31 de marzo

17:30 Sesión teórica sobre el arte sonoro, a cargo de José Manuel Costa, crítico y comisario de artes visuales y sonoras.
Seguida de una mesa redonda con los participantes del proyecto El arte y su sonido, comisarios y artistas de la exposición Visualizar el sonido, Helena Torres, del proyecto Serendipia y Horacio González del colectivo Escoitar.org

+ INFORMACION

El arte y su Sonido:
http://www.laboralcentrodearte.org/es/actividades/el-arte-y-su-sonido/view

El arte y su sonido. Sesión teórica y mesa-debate
http://www.laboralcentrodearte.org/es/actividades/el-arte-y-su-sonido-1/view

Visualizar sonido:
http://www.laboralcentrodearte.org/es/exposiciones/visualizar-el-sonido

Visualizar el sonido abre el viernes 30 de Marzo un fin de semana de presentaciones y actividades con las que LABoral festeja su 5º aniversario:
http://www.laboralcentrodearte.org/es/recursos/prensa/noticias/visualizar-el-sonido-y-actos-quinto-aniversario/view

Se pretende ofrecer un acercamiento a tres bandas ( Edu Comelles, Luis Antero y Juanjo Palacios) sobre la relación entre la fonografía, el paisaje sonoro y los netlabels o las licencias de código abierto. A través de un recorrido estructurado, se mostrara una amplia perspectiva de lo que ha significado el potencial de internet para la difusión y propagación de producciones en el campo de la fonografía. Así pues se quiere trazar un arco construido a partir de la experiencia compartida entre artista, productor y blogger. Por ello basaremos estas sesiones en analizar las relaciones bilaterales que se establecen en este mundo alternativo al de la industria musical y como este sistema permite la libre circulación y proliferación de propuestas fonográficas. El formato de este encuentro se presenta como una experiencia aural en la que se entremezclarán paisajes sonoros y grabaciones de campo con conversaciones y diálogos entre los tres ponentes. De una manera prácticamente radiofónica se pretende generar un marco de diálogo divulgativo salpicado de grabaciones, sonidos encontrados y composiciones ex profeso.

PROGRAMA. Domingo 18 de Marzo Matadero Madrid

18:45. Paisaje Sonoro

Paisaje Sonoro y Netlabels (Acercamiento básico).
Microconcierto Juanjo Palacios.

19:15. Panorámica Ibérica.

Panorama de la escena de los netlabels.
Recorrido por el estado de la escena a nivel Ibérico (España y Portugal).
Microconcierto Luis Antero.

19:45. Panorámica Internacional.

Panorama de la escena de los netlabels.
Recorrido por el estado de la escena a nivel Internacional.
Microconcierto Edu Comelles.

20:10. Perspectivas.

Plataformas de difusión, futuro de los netlabels ante el nuevo panorama global.
Nuevas estrategias / Mapas Sonoros / Distribución.

+Información: http://eco.mataderomadrid.org/?page_id=20

Esta actividad se realiza dentro de la programacíon de ECO – Encuentro de Nuevos Sonidos. Encuentros que se van a celebrar del 16 al 18 de marzo en matadero Madrid

Durante los últimos diez años, la ciudad de Madrid ha comenzado a incorporarse al tren de la vanguardia musical y tecnológica internacional. Consideramos que ha llegado el momento de que nuestra ciudad se convierta también en foco y punto de encuentro, de que pueda verse representada en el panorama global de las escenas emergentes, en un tiempo en el que las tendencias se propagan a gran velocidad a través de la Red o las radios avanzadas y se reflejan tanto en los medios impresos tradicionales como en la infinidad de blogs que permiten seguir su nacimiento en tiempo real.

Desde un punto de vista estilístico, ECO – Encuentro de Nuevos Sonidos se centrará en las manifestaciones recientes de lo que se conoce como música electrónica en sentido amplio: una denominación que abarca desde hibridaciones del formato canción hasta las formas más heterodoxas de la música experimental. Cada una de las tres jornadas persigue una línea musical y estética determinada: el viernes estará dedicado a los sonidos más oscuros del pop; el sábado, a los ritmos de baile rupturistas;  y el domingo a proyectos más cercanos al ambient y a la experimentación. Gran parte de los artistas seleccionados tienen apenas uno o dos discos en el mercado y algunos de ellos ni siquiera han sido editados formalmente. ECO busca servir de plataforma a aquellos artistas que, habiendo alcanzado resonancia a escala global a través de los nuevos medios de difusión, no han accedido todavía al circuito comercializado y masivo de los grandes festivales. La mayor parte de los eventos que componen ECO tendrán lugar durante el día y cabe esperar que las actuaciones no se prolonguen más allá de las 23h. Nuestra intención con ello es evitar la tentación de convertir los festivales en sesiones nocturnas, dejando la parte más puramente hedonista en manos de las salas especializadas.

ECO ofrecerá no sólo conciertos, sino también conferencias, coloquios y presentaciones de sellos, abriéndose a temas como la autoedición o las conexiones y correspondencias entre sonido y sociedad. A día de hoy, el universo de la música electrónica no proporciona sólo entretenimiento, sino que ha favorecido el desarrollo de líneas teóricas de plena vigencia para la cultura en general. Por ello, la participación de ponentes como Kenneth Goldsmith (UbuWeb) no es un mero complemento a los encuentros, sino parte fundamental de ECO.

Siendo importante el espacio en el que se desarrolla el festival, lo fundamental en ECO son los artistas, aquellos que lideran las corrientes emergentes y los que mejor representan el momento actual. Además de dar luz a quienes aún no han despegado (Diamond Catalog, Heatsick, Old Apparatus, Conforce), se prestará especial atención a figuras relevantes de los últimos años que no han actuado en Madrid hasta la fecha (de Mark Fell a Jamal Moss, de Stellar Om Source a oOoOO). ECO se concibe como festival underground con voluntad de dejarse ver, mostrar, enseñar, representar, educar, bailar y expresar, y tratará de desarrollar también un modelo sostenible y consciente, sin recurrir a grandes nombres o infraestructuras costosas, teniendo como principal baza la innovación, el riesgo y la apuesta por el talento emergente. Valorar aquello que pueda interesar al público especializado sin perder de vista cierto enfoque divulgativo y un deseo de expansión que pueda acercar la propuesta a otros sectores de la población, que tendrán la oportunidad única de entrar en contacto con las últimas corrientes de manera accesible, concentradas en un breve periodo de tiempo.

Texto de Abraham Rivera y JM Costa, comisarios de estos encuentros:

Toda la información de estos encuentros: http://eco.mataderomadrid.org/

    Situación Sonora: La Deriva Aural es un programa de actividades centrado en la conexión entre sonido y deriva, psicogeografía y auralidad, incluyendo también el plano antropológico y el análisis y discusión acerca de la influencia y repercusión de conceptos situacionistas (Deriva, Construcción de Situaciones, Détournement) en el terreno de la producción sonora.

Conceptos como deriva y psicogeografía (reflexión sobre las formas de ver y experimentar la vida urbana y los efectos del ambiente geográfico en las emociones y el comportamiento de las personas; más allá aún, la búsqueda de espacios públicos, espacios de vida al margen del espectáculo en el que el individuo está imbuido, espacios en los que cualquier cosa pueda suceder), la construcción de situaciones, el détournement (la posibilidad artística y política de tomar algún objeto creado por el capitalismo para distorsionar su significado y uso original para producir un efecto crítico), han tenido una enorme influencia en el trabajo creativo de un importante número de artistas sonoros a partir de la auralidad y el entorno geográfico: grabaciones de campo, paisajes sonoros, audioradiografías de entornos urbanos, la captura en suma del instante sonoro… Y la deriva entendida por un lado como registro/recorrido sonoro, el paseo como experiencia acústica, y al mismo tiempo como el propio discurrir del proceso sonoro en sí mismo.

Tipo de actividad: conferencias, conciertos, intervenciones y talleres
Fecha: 22, 23 y 24 de marzo 2012
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte REINA SOFÍA. Edificio Nouvel, Auditorio 200, Auditorio 400 y Talleres Nouvel -1
Entrada: gratuita hasta completar aforo, salvo los conciertos del 23 y 24 de marzo, previa recogida de entrada gratuita en la taquilla del Museo, desde el 5 de marzo hasta el día del concierto.

PROGRAMA

Situación Sonora: La Deriva Aural pdf

Programa de mano virtual para iPhone, iPod touch y iPad.Requiere iOS 5.0 o posterior.

Taller

Eric la Casa (Francia)
Deriva Sonora, Psicogeografía y Sonido
Taller, 22, 23 y 24 de Marzo. Talleres Nouvel -1

+información sobre el Taller

Conferencias:

David Toop (Reino Unido)
Música y Situacionismo, Deriva, Psicogeografía y Sonido
Conferencia, 23 de Marzo a las 18:30. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Chiu Longina (España, Vigo)
Sonido y Entorno, Antropología del Sonido
Conferencia, 24 de Mazo a las 18:30. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Colectivo maDam (España, Madrid)
About ‘The Society Of Spectacle’ Guy Debord 1967(pieza de Lucio Capece)
Intervenciones/Performances, 24 de Marzo a las 19:30. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Coloquios:

La Deriva como experiencia sonora
Edu Comelles, Carlos Suárez y Juanjo Palacios. Moderado por Javier Piñango
Coloquio, 23 de Marzo a las 19:30. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Sonido y Situacionismo (diálogo a tres bandas) José Manuel Costa, Miguel Álvarez-Fernández y Oriol Rosell Coloquio, 24 de Marzo a las 19:30. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Conciertos:

Jorge Haro (Argentina) Concierto, 23 de marzo a las 21:00. Edificio Nouvel, Auditorio 400

CITY BEND (WERNER DAFELDECKER + ANTHEA CADDY) (Austria / Australia) Concierto, 23 de Marzo a las 22:00.Edificio Nouvel, Auditorio 400

Multi_Concierto: cuatro pequeños conciertos basados en el concepto de Deriva: Edu Comelles, Juanjo Palacios, Carlos Suarez, Jaime Munarriz Concierto, 24 de marzo a las 21:00. Edificio Nouvel, Auditorio 400

+Info: http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/artes-en-vivo/situacion-sonora.html

En colaboración con:

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